El legendario guitarrista Al Di Meola regresará a Chile este 14 de septiembre para ofrecer un íntimo concierto. Más allá de repasar su histórico repertorio, llega en una etapa de profunda madurez, donde la destreza física se somete al poder de la creación. De esta manera, el show promete ser una ventana directa a su actual filosofía musical.
La evolución de la guitarra: velocidad limpia y controlada
En primer lugar, la relación de Di Meola con su instrumento ha experimentado una transformación natural. Durante su juventud, su técnica de púa alterna y silenciamiento de cuerdas definieron el jazz fusión. Sin embargo, el músico explica que el desafío con los años no radica en perder facultades, sino en canalizarlas con un propósito melódico más claro.
En conversación con ADN y Futuro, el guitarrista reflexiona detenidamente sobre los inicios de su carrera: «Cuando estás en tus veintitantos años, te estás desarrollando y realmente quieres expresarte a través de la velocidad, de la velocidad técnica. Una clase de velocidad que, cuando la escuchas en tu cabeza, quieres ser capaz de ejecutarla limpiamente, porque no hay nada peor que escuchar algo en tu cabeza como una ráfaga de inspiración y que salga sucio. No hay nada peor».
Por consiguiente, el dominio de la rítmica ha tomado un rol protagónico frente a la rapidez lineal. Para Di Meola, incorporar ritmos latinos ofrece un desarrollo artístico más interesante.
El vacío de los «nuevos pistoleros» de la música
Por otro lado, el artista sostiene una visión crítica sobre las nuevas generaciones de guitarristas. Aunque reconoce la extraordinaria capacidad técnica de miles de jóvenes, advierte sobre una alarmante falta de identidad compositiva en sus propuestas.
De esta forma, Di Meola analiza el panorama contemporáneo con total honestidad: «La emoción de improvisar, especialmente con mucha técnica como muchos jugadores jóvenes que están surgiendo. Miles de ellos, uno es mejor que el otro en términos de rapidez y velocidad, pero no tienen música aún. Cero. No he escuchado a nadie con grandes composiciones que igualen su habilidad para tocar a tempos vertiginosos, porque su síntesis está realmente en desarrollar un solo aspecto de su personalidad».
Frente a este fenómeno de virtuosismo vacío, el maestro estadounidense ha decidido conscientemente tomar una dirección opuesta. Su prioridad actual no es competir, sino trascender mediante obras duraderas.
El músico define con absoluta precisión este cambio de perspectiva: «Realmente creo que he madurado para convertirme más en un compositor y menos en este ardiente deseo de seguir siendo el pistolero más rápido del Oeste. No es importante para mí y no me entusiasma tanto, pero es una parte de ello. Es simplemente parte del panorama general y de la historia».
La influencia de Chick Corea y Astor Piazzolla en su madurez
Por otra parte, esta filosofía integradora es el resultado directo de haber compartido escenarios con las mentes más brillantes de la música del siglo XX. En sus inicios, su paso por la agrupación Return to Forever junto a su gran mentor resultó decisivo para moldear su concepción de la interpretación.
El artista recuerda con profunda admiración su punto de partida: «No podría haber pedido un mejor comienzo en mi carrera que haber tocado con Chick Corea, quien era mi ídolo. Aunque él era tecladista, yo estaba enamorado de su articulación, que era tan fuerte. Su capacidad de improvisación era insuperable. Era increíble. Y, al mismo tiempo, su nivel de composición era tan alto como sus habilidades de improvisación».
Años más tarde, su encuentro con el genio del tango, Astor Piazzolla, terminaría por consolidar su búsqueda de una música que desafíe el intelecto y conmueva el alma.
El guitarrista detalla la profunda huella que dejó el compositor argentino: «Piazzolla tenía una música que era muy sofisticada, pero al mismo tiempo tocaba el corazón. No era solo cerebral, no era solo inteligente como el jazz, que usualmente es cerebral y no va al corazón. La música de Piazzolla tocaba mi corazón, me ponía emocional, pero al mismo tiempo me daba cuenta de que, como músico, intentar tocar esa música también era un desafío. Tenía la capacidad de hacer lo que hacían The Beatles, pero a un nivel mucho más inteligente, donde técnicamente había un desafío, pero la música iba profundo».
Finalmente, esta rica combinación de destreza técnica, herencia clásica y madurez expresiva será la gran protagonista de su concierto en Chile, para el cual todavía quedan entradas disponibles en Ticketmaster.