El calendario marcaba el 29 de agosto de 1966. La sede: el gélido y ventoso Candlestick Park en San Francisco, California. Ante una multitud de aproximadamente 25,000 personas (que extrañamente no lograron llenar el recinto), The Beatles subieron al escenario para ofrecer lo que, sin que el público lo supiera oficialmente, sería su último concierto pagado y masivo.
Esa noche fría de verano puso fin a la era de la «Beatlemanía» en directo, una vorágine de giras interminables, gritos ensordecedores que tapaban la música y un desgaste humano insostenible para John, Paul, George y Ringo.
Un set fugaz bajo el viento de San Francisco
El ambiente esa noche era extraño. Los Beatles, conscientes de que era el final del camino en las giras, intentaron capturar el momento. Paul McCartney le pidió a su asistente, Tony Barrow, que grabara el show en un casete (grabación que hoy circula como un bootleg histórico). Incluso, John y Paul salieron a escena con cámaras de fotos para retratar a la multitud y a sus compañeros.
El recital fue breve, incluso para los estándares de la época. Con un setlist de apenas 11 canciones, la banda despachó el show en poco más de 30 minutos:
Rock and Roll Music
She’s a Woman
If I Needed Someone
Day Tripper
Baby’s in Black
I Feel Fine
Yesterday
I Wanna Be Your Man
Nowhere Man
Paperback Writer
Long Tall Sally
El sonido, como era habitual en las grandes arenas de los 60, era deficiente, amplificado apenas por el sistema de megafonía del estadio de béisbol, compitiendo inútilmente contra los alaridos de los fanáticos. Al terminar con «Long Tall Sally», la banda salió apresuradamente del escenario hacia un vehículo blindado, dejando atrás una era de histeria colectiva.
Del caos de los estadios a la revolución del estudio
La decisión de dejar las giras no fue repentina. El año 1966 había sido brutal para el grupo. Enfrentaron protestas masivas en Estados Unidos tras la polémica frase de John Lennon sobre que eran «más populares que Jesús», un accidentado paso por Filipinas donde temieron por sus vidas, y la frustración artística de no poder reproducir en vivo el sonido más complejo que estaban logrando en sus discos recientes como Revolver.
George Harrison fue el más tajante al subir al avión tras el show en San Francisco: «Bueno, eso es todo. Ya no soy un Beatle».
Al colgar los trajes de gira, The Beatles tomaron la decisión más trascendental de su carrera: se encerraron en los estudios Abbey Road. Sin la presión de componer canciones para ser tocadas en vivo, dieron rienda suelta a su creatividad.
El nacimiento de las obras maestras
La jubilación de los escenarios pavimentó el camino para la etapa más revolucionaria de la banda. Menos de un año después del Candlestick Park, entregaron al mundo el álbum conceptual que cambió la música popular para siempre: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).
A esta obra cumbre le siguieron el lisérgico y experimental Magical Mystery Tour, la ecléctica genialidad del Álbum Blanco y la despedida magistral con Abbey Road. Mientras la banda se concentraba en estas grabaciones, los integrantes también comenzaron a explorar sus primeros trabajos y ambiciones en solitario, un proceso de maduración individual que inevitablemente los iría distanciando como grupo.
The Beatles volverían a tocar juntos en vivo una vez más, en el famoso «concierto en la azotea» de 1969, pero fue una aparición sorpresa, breve y no masiva. Por lo que, La verdadera despedida ante sus fans, el último gran rugido de la Beatlemanía en un estadio, ocurrió aquella noche del 29 de agosto de 1966 en San Francisco, marcando el fin de un capítulo y el inicio de la leyenda artística más grande del rock en La Radio del Rock.
Sigue a FUTURO.cl en Google Discover
Recibe nuestros contenidos directamente en tu feed.
Seguir en Google