Gustavo Cerati nació en Buenos Aires el 11 de agosto de 1959. A 67 años de su nacimiento, su figura permanece como una de las más influyentes del rock en español.
Fundador, guitarrista y líder de Soda Stereo, Cerati no solo fue protagonista de uno de los grupos más importantes de Latinoamérica. También desarrolló una extensa carrera solista en la que exploró el rock, el pop, la electrónica y otros sonidos que ayudaron a expandir los límites de la música en español.
Junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, transformó a Soda Stereo en un fenómeno continental. Discos como Signos (1986), Canción Animal (1990) y Sueño Stereo (1995) marcaron distintas etapas de una banda que llegó a llenar estadios a lo largo del continente.
Tras la separación del grupo en 1997, Gustavo Cerati profundizó su búsqueda artística con álbumes como Bocanada (1999), Siempre es hoy (2002), Ahí vamos (2006) y Fuerza Natural (2009).
En 2007, Soda Stereo volvió a los escenarios con la gira Me verás volver, que convocó a más de un millón de personas. Tres años después, el 15 de mayo de 2010, Cerati sufrió un accidente cerebrovascular tras un concierto en Caracas, Venezuela. Permaneció en coma durante cuatro años y falleció el 4 de septiembre de 2014, a los 55 años.
A más de una década de su muerte, su obra continúa vigente. Pero detrás de los grandes discos y conciertos también existen historias menos conocidas.
10 curiosidades sobre Gustavo Cerati
1. Su primera «guitarra» fue una escoba
Uno de los primeros recuerdos musicales de Cerati ocurrió cuando tenía aproximadamente cinco o seis años. El futuro músico cantaba Twist and Shout mientras utilizaba una escoba para imitar una guitarra.
Desde pequeño también desarrolló una pasión por el dibujo y los cómics, dos intereses que acompañarían su sensibilidad artística durante sus primeros años.
2. Jimi Hendrix cambió su forma de entender la guitarra
Cerati recibió su primera guitarra a los nueve años, como regalo de sus padres.
Tiempo después escuchó por primera vez Purple Haze de Jimi Hendrix en un vinilo. El sonido fue tan impactante que llegó a pensar que sus parlantes estaban fallando.
La experimentación de Hendrix se convirtió en una influencia importante para Cerati, quien también admiró a guitarristas como Jimmy Page y Ritchie Blackmore.
3. Era zurdo, pero aprendió a tocar como diestro
Aunque Cerati era zurdo, aprendió a tocar guitarra como diestro porque consideró que era una alternativa más práctica.
Incluso recibió comentarios que ponían en duda sus posibilidades como guitarrista. Sin embargo, siguió adelante y terminó desarrollando un estilo marcado por influencias tan diversas como Andy Summers, de The Police, y David Gilmour, de Pink Floyd.
4. Su primera canción registrada nació antes de Soda Stereo
Antes de que Soda Stereo alcanzara la fama, Cerati ya había registrado composiciones propias.
Ay, nena, ¿cómo vas a hacer? fue registrada en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) y grabada el 24 de noviembre de 1982 junto al trío de reggae Triciclo y Daniel Jorge Mazzitelli.
La canción incluso llegó al programa El tren fantasma de Radio Rivadavia.
5. Lo despidieron de su trabajo por aparecer en televisión
En 1983, mientras estudiaba publicidad y trabajaba como visitador médico, Cerati pidió un día libre argumentando que estaba enfermo.
La verdadera razón era mucho más importante para él: tenía una aparición televisiva junto a Soda Stereo.
Cuando su jefe descubrió la situación, Cerati fue despedido. A partir de entonces pudo concentrarse todavía más en el proyecto que terminaría convirtiéndose en una de las bandas más importantes del continente.
6. Su carrera solista comenzó junto a Daniel Melero
Aunque posteriormente sería conocido por discos como Bocanada y Ahí vamos, su exploración solista comenzó antes de la separación de Soda Stereo.
En 1992 publicó Colores Santos junto a Daniel Melero, un trabajo experimental que se alejó del rock tradicional y profundizó en la electrónica.
Con el paso de los años, el álbum se transformó en una obra de culto dentro de la electrónica sudamericana.
7. Amor Amarillo tuvo una presentación muy particular
En 1994, Cerati promocionó Amor Amarillo con un concierto íntimo realizado en los estudios de la radio FM 100 de Buenos Aires.
Unas 500 personas pudieron ingresar al estudio, mientras otras 3.000 siguieron el espectáculo desde pantallas instaladas en el exterior.
El formato contrastaba con los grandes escenarios que Cerati acostumbraba compartir junto a Soda Stereo.
8. Los latidos de su hijo aparecen en «Pulsar»
Una de las historias más personales de su obra está relacionada con Pulsar, canción incluida en Bocanada.
Cerati incorporó a la canción los latidos del corazón de su hijo Benito, registrados durante una ecografía. Ese sonido fue combinado con otros elementos, entre ellos registros de un géiser, para construir una textura experimental y profundamente personal.
Benito también participaría posteriormente en trabajos relacionados con la música de su padre.
9. Signos marcó un hito tecnológico para Soda Stereo
El álbum Signos, publicado en 1986, es recordado no solo por canciones como Persiana americana y Prófugos, sino también por su relación con la expansión del formato CD en Latinoamérica.
El disco representó además una evolución importante en el sonido de Soda Stereo, incorporando atmósferas más oscuras y elementos cercanos al post-punk y al new wave.
10. «Crimen» estuvo cerca de terminar en manos de Shakira
Una de las canciones más reconocibles de la carrera solista de Cerati tuvo un destino inicialmente diferente.
Crimen, incluida en Ahí vamos (2006), había sido considerada para Shakira, artista con quien Cerati colaboró como productor y compositor.
Cerati llegó a pensar que la canción podía funcionar mejor interpretada por la cantante colombiana. Sin embargo, el productor Tweety González lo convenció de incorporarla a su propio álbum.
La decisión terminó siendo clave: Crimen se convirtió en uno de los grandes clásicos de su carrera y ganó el Grammy Latino a Mejor Canción de Rock en 2007.
Un legado que sigue creciendo
La carrera de Gustavo Cerati estuvo marcada por una constante necesidad de experimentar. Desde los primeros años de Soda Stereo hasta sus últimos trabajos solistas, el músico nunca dejó de buscar nuevas formas de relacionar guitarras, electrónica, melodías y tecnología. Y estas curiosidades recopiladas por Señal Colombia demuestran parte de la influencia de la fallecida leyenda del rock.
Su influencia también trascendió las fronteras argentinas. Soda Stereo ayudó a consolidar una identidad común para el rock latinoamericano, mientras que su carrera solista demostró que la música en español podía dialogar con las tendencias más vanguardistas de cada época.
A 67 años de su nacimiento, Cerati continúa siendo una referencia inevitable para entender la evolución del rock en español.
«Gracias totales», una frase que quedó asociada para siempre a su despedida de Soda Stereo, terminó convirtiéndose también en una forma de resumir el vínculo que mantiene con varias generaciones de músicos y fanáticos.
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