En su columna de Palabra Que Es Noticia en Radio Futuro, el periodista y profesor de cine René Naranjo compartió sus impresiones sobre los títulos más destacados que llegan a la cartelera de cine y a las plataformas de streaming este fin de semana. Desde el debut internacional de la directora chilena Maite Alberdi hasta el esperado retorno de un ícono del cine estadounidense, la conversación ofreció un panorama detallado para los amantes del séptimo arte.
El salto internacional de Maite Alberdi en Netflix
La conversación comenzó destacando un producto con sello nacional que ya está disponible de forma global. Naranjo se refirió a la nueva obra de Maite Alberdi, quien sale de nuestras fronteras para explorar una historia impactante en territorio norteamericano. El crítico fue enfático en señalar la importancia de este estreno para la carrera de la directora: «Se llama Un hijo propio y está basado en un hecho real, pero ocurrido en México. Esta es la primera película mexicana de Maite Alberdi. La primera vez que sale de Chile para hacer un documental que a la vez no es solo un documental, sino que también combina ficción y hay un riesgo estilístico que está bien logrado».
La trama profundiza en una temática social y psicológica compleja. Según explicó Naranjo, la película sigue a Alejandra Marín, una mujer que experimenta síntomas de embarazo psicológico tras sufrir pérdidas involuntarias. Al respecto, el profesor destacó: «El tema es el embarazo psicológico y lo que da a entender la dificultad que vive una mujer que no puede tener hijos en una sociedad como la mexicana, como la latinoamericana, en que la condición femenina está muy asociada a la idea de la maternidad».
Para Naranjo, esta producción representa un crecimiento profesional para la cineasta: «Es un documental que marca una madurez bien interesante de Maite Alberdi. Se la ve muy en dominio del relato de los recursos narrativos del documental y de la ficción y yo diría que es bastante personal también».
Gus Van Sant y el espíritu de los años 70
El plato fuerte para las salas de cine es el regreso de Gus Van Sant, director de clásicos como Elephant y Mi mundo privado. Tras ocho años de ausencia, el realizador presenta La negociación (Deadman Wire), una cinta que evoca la libertad narrativa de la década de los setenta.
Naranjo describió la película como una de las mejores del año: «Está basada en hechos reales ocurridos en febrero de 1977 en Indianápolis, en que un hombre secuestra al gerente de una empresa que hace préstamos por usurero, porque se siente estafado». Agregó además que la obra posee una potencia visual y rítmica única: «Viene Gus Van Sant con toda su vitalidad narrativa, con toda su energía en una película que ocurre en los años 70 y que se inspira en el cine de los años 70, que es el cine más libre que se hizo en Estados Unidos».
Un elemento destacado de la producción es la participación del legendario Al Pacino, quien a sus 83 años entrega una actuación memorable en pocas escenas. Naranjo valoró su presencia en pantalla: «Al Pacino actúa en tres escenas clave. Está extraordinario. Está grande, está mayor, pero llena la pantalla y su presencia es también un homenaje al cine de los 70».
Deconstrucción de mitos y cine de culto
No todas las recomendaciones fueron positivas. El crítico también advirtió sobre La muerte de Robin Hood, protagonizada por Hugh Jackman, una película que intenta subvertir el mito del héroe de Sherwood con resultados cuestionables. «Robin Hood no es el héroe que le roba a los ricos para darle a los pobres, sino que es una especie de carnicero, un asesino en serie que nunca hizo nada bueno en su vida y se dedicó a matar gente. La película no tiene ni un sentido», sentenció Naranjo.
Por otro lado, para quienes buscan propuestas más arriesgadas y de género, recomendó En el campamento Miasma, un filme que fue sensación en el Festival de Cannes. «Es un metarrelato sobre películas de terror. Está súper buena. No se la pierdan si les gusta Sé lo que hicieron el verano pasado o Viernes 13, porque es una vuelta de tuerca sobre ese tipo de cine».
Finalmente, el periodista invitó a los auditores a la Casa de la Cultura de Ñuñoa para revisar un clásico de 1977: «Elisa, vida mía, es un clásico de Carlos Saura con Geraldine Chaplin y Fernando Rey. Es una película muy de arte de comienzos de la democracia española».