En su columna de Palabra Que Es Noticia de Radio Futuro, el crítico de cine y profesor René Naranjo ofreció una clase magistral sobre el origen de los relatos que hoy dominan la taquilla mundial. Según el experto, el éxito de las grandes historias contemporáneas no es casualidad, sino que responde a una estructura narrativa milenaria que se remonta a la antigua Grecia.
¿Saga o franquicia? Una distinción necesaria
Para comprender el cine actual, Naranjo explica que lo primero es no confundir conceptos comerciales con estructuras narrativas. «Diferenciemos primero entre saga y franquicia», advierte el crítico para establecer una base clara.
Naranjo utiliza ejemplos icónicos para ilustrar esta diferencia: «Tiburón es una franquicia. Hay un concepto, un tiburón que se come a la gente, le empieza a ir bien y después sigo haciendo la segunda parte, la tercera parte». Según su análisis, en estos casos no hay necesariamente una relación profunda entre personajes ni un desarrollo temático continuo.
Por el contrario, el experto define las sagas bajo una óptica evolutiva: «Las sagas son las que los personajes evolucionan de una película a otra. Vemos cambios temporales, cambios de paisaje, de nuevas situaciones y todo esto va unido por un gran tema». Bajo esta premisa, historias como Star Wars y El Señor de los Anillos se erigen como los máximos exponentes del género.
El legado de Homero: 3.000 años de narrativa
La revelación más impactante de Naranjo es que las estructuras de Hollywood no son nuevas. «Esto viene, por supuesto, de Homero, de la Odisea y de la Ilíada, que compone la primera gran saga de la historia», afirma con seguridad. El crítico sostiene que esta obra es la base de todo relato moderno.
«Esto se escribió hace casi 3.000 años y esa forma de narrar y de estructurar los relatos nos sigue influyendo hasta hoy, determina nuestra percepción de qué es lo narrativo», explica Naranjo. Incluso identifica al primer personaje con «continuidad» de la historia: Aquiles. Este héroe, protagonista de la Ilíada, reaparece brevemente en la Odisea.
Naranjo detalla que, en la obra de Homero, Aquiles se encuentra en el inframundo y «se lamenta frente a Odiseo de haber llevado una vida heroica y dice que hubiera preferido ser un siervo en el campo que haber llevado esta vida breve y heroica». Este es el germen de la evolución de personajes que vemos hoy en la pantalla grande.
Star Wars y la fusión cultural de George Lucas
Al analizar el fenómeno de George Lucas, el crítico destaca la genialidad de unir mundos aparentemente opuestos. «Star Wars toma esta historia, el viaje del héroe absoluto que es Luke Skywalker, que se basa absolutamente en la mitología griega, pero además le incorpora lo oriental», señala Naranjo.
Ese componente oriental se traduce en el concepto de «la Fuerza». Naranjo lo describe como «esto de que yo aprendo a controlarme a mí mismo… de que soy capaz de proyectar mi energía hacia afuera y modificar la realidad». Para el experto, la unión de la mitología grecorromana, el mundo oriental y el espacio exterior generó en 1977 un «coloso absoluto de las historias».
El Señor de los Anillos: La perfección técnica y literaria
A pesar del éxito de Lucas, Naranjo considera que, en términos de calidad, la obra de Tolkien adaptada por Peter Jackson es superior. «¿Cuál es la mejor saga? En cierto modo, El Señor de los Anillos», afirma. Su argumento se basa en la fascinación de la historia y el desafío de producción que supuso filmar las tres películas de una sola vez en Nueva Zelanda.
Además de la técnica, el experto conecta esta saga con la mitología del norte de Europa y la música de Richard Wagner. «Esa idea del anillo que ha sido forjado con el oro extraído del fondo del río Rin y que el que lo tiene domina el mundo a través del mal ya venía de Wagner», explica.
Naranjo también encuentra paralelismos con la literatura clásica española al analizar la relación entre los protagonistas: «El viaje de Frodo y Sam… son Don Quijote y Sancho Panza. Los mitos se repiten, vuelven, toman otra forma».
El viaje del héroe en otros clásicos
Finalmente, el crítico extiende su análisis a otras obras fundamentales como El Padrino, calificando la segunda parte como «quizás la mejor película de la historia del cine». Asimismo, menciona cómo Volver al Futuro también respeta la estructura clásica: «Está concebida como el viaje del héroe… Marty ve una disfuncionalidad en su familia… y eso se rompe con la llegada de un mentor».
Para René Naranjo, entender el cine actual pasa por reconocer nuestras raíces culturales. Ya sea en una galaxia muy lejana o en la Tierra Media, seguimos escuchando los ecos de Homero.
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