El regreso de Rush a los escenarios, tras once años de silencio, ha sido descrito por sus protagonistas como el desafío profesional más exigente de sus carreras. Aunque los fanáticos celebran la gira como un triunfo emocional, detrás de las luces existe un régimen de preparación física y técnica que ha llevado al límite a Geddy Lee y Alex Lifson. En una reveladora entrevista con Patricio Cuevas, los músicos explicaron que la complejidad de su catálogo no permite atajos, ni siquiera para quienes compusieron las piezas.
La disciplina de tocar al «máximo nivel»
Para Geddy Lee, la decisión de volver a las giras no fue tomada a la ligera. El bajista y vocalista enfatizó que la sombra del estándar de excelencia de Neil Peart influyó directamente en su preparación. Lee fue categórico al describir el esfuerzo invertido en este retorno: «No creo haber trabajado tanto en toda mi vida. La preparación para esta gira fue intensa y tomó años de gestación».
Esta intensidad responde a una filosofía innegociable dentro de la banda. Según Lee, el público merece una ejecución perfecta, lo que requiere un entrenamiento exhaustivo de la memoria muscular y la capacidad aeróbica. «La gente piensa que puedes simplemente subir al escenario y tocar tres horas de esas canciones. Les tengo noticias: incluso los tipos que escribieron esas canciones tienen que trabajar muy duro para perfeccionarlas».
El músico también reveló que su compromiso con la calidad es lo único que le permite enfrentar a la audiencia con honestidad. «No había forma de que yo subiera al escenario a menos que supiera que podíamos tocar al máximo nivel». Esta mentalidad refleja el respeto por el legado de Peart, quien dejó de tocar precisamente cuando sintió que ya no podía mantener ese estándar de energía.
Un calendario de ensayos sin precedentes
La logística del regreso se estructuró como una cuenta regresiva de catorce meses. Lo que inicialmente parecía un tiempo generoso, terminó convirtiéndose en una carrera contra el reloj. Alex Lifson recordó cómo la presión aumentó a medida que se acercaba la fecha del estreno en mayo. «Las últimas dos semanas estábamos como: ‘Oh, Dios mío, realmente tenemos que concentrarnos en esto y armarlo’. Trabajamos duro durante todo ese período».
Sin embargo, el punto máximo de esfuerzo se alcanzó en la recta final de los ensayos en Toronto. Geddy Lee detalló un régimen de práctica que superó cualquier experiencia previa del grupo: «Creo que el último mes tocamos el show completo 24 noches de 27 días. Nunca habíamos trabajado tan duro en toda nuestra vida». Este maratón de ensayos fue fundamental para disipar los nervios de la noche de apertura y asegurar que cada arreglo complejo funcionara como un reloj suizo.
El desafío técnico de Anika Nilles y la complejidad de Rush
La incorporación de la baterista Anika Nilles añadió una capa adicional de exigencia. Nilles tuvo que absorber décadas de arreglos intrincados en un tiempo récord. Lee destacó la magnitud de su tarea, mencionando que «ella tuvo que aprender algo así como 43 canciones en el transcurso de un año. Y esas no son partes de batería fáciles de aprender. No son arreglos de canciones fáciles».
Incluso para los miembros fundadores, redescubrir sus propias composiciones fue un reto. Lifson admitió con humor que «todavía estamos tratando de recordar las canciones viejas y tocarlas». Geddy Lee explicó que el estilo de Rush a menudo desafía las convenciones académicas, lo que complica el aprendizaje para músicos externos. «Tratas de desglosarla en las leyes de la música y nuestras canciones no se adhieren estrictamente a esas leyes. Así que puede ser muy intimidante y desafiante».
Un adiós consciente a los escenarios
A pesar del cansancio y el «extenuante régimen», la recompensa para los músicos ha sido una conexión renovada con su alegría vital. Geddy Lee confesó que su sonrisa en el escenario es un reflejo de una gratitud profunda por el presente. «Es un momento de alegría para mí y sé que solo quedan cierta cantidad de conciertos en mi cuerpo, así que voy a disfrutarlos mientras pueda».
En conclusión, el renacimiento de Rush no es un acto de nostalgia fácil, sino el resultado de una disciplina férrea. Como bien resumió Alex Lifson, esta gira se ha transformado en algo superior a un espectáculo comercial: «Es realmente más una reunión familiar que un concierto. Y nosotros nos lo estamos pasando en grande».
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