Un pedazo de historia del death metal europeo vuelve a Chile por estos días, los neerlandeses Pestilence llegan a encabeza el festival Power of Metal en su segunda versión, compartiendo escenario con Riot V de Estados Unidos, Azeroth de Argentina y Letalis de Chile. La cita es el sábado 18 de julio en Sala Metrónomo, con entradas en Ticketplus.
Además tienen fecha el viernes 17 de julio en Valparaíso en el Club Segundo Piso y el domingo 19 en Rancagua en el Teatro San Martín, junto a Riot V, con entradas en Ticketmaster. Este último show era originalmente en Concepción, pero por motivos logísticos y climáticos se cambió de ciudad. Las entradas están por Ticketplus.
En la previa hablamos con el vocalista, guitarrista, compositor, cofundador y líder de Pestilence, Patrick Mameli. Acá sus palabras:
-Nos veremos las caras una vez más, ¿cómo anda todo para Pestilence?
-Siempre es bueno ir a Latinoamérica, tenemos buenos recuerdos de las veces anteriores. Nosotros estamos bien, contentos de poder tocar una vez más para ustedes.
-Estos últimos años han sido jetreados para Pestilence, sacaron un disco en vivo, otro de regrabaciones… es de suponer que ya están con la mente puesta en nuevo material original para el corto plazo.
-Sí, de hecho an pronto como regresemos, planeamos grabar… Bueno, en realidad, ya lo grabamos. Estamos mezclando y masterizando nuestro nuevo álbum. Y ese es el último álbum de Agonia Records. Saldrá a finales de este año. Se llama “Portals”.
-Buenas noticias, entonces. ¿Qué podemos esperar de eso?
-Lo que pueden esperar es más Pestilence, más desarrollo. Sigue siendo el mismo estilo, pero con información nueva, ideas nuevas, todo exacerbado. Si sabes cómo trabajo desde el principio y cómo estamos ahora, es una diferencia total, supongo, de la realidad de Pestilence, porque nos gusta experimentar mucho. Ya sabes, la gente de mi banda es de la vieja escuela y sabe lo que hace. Y saben sacar el máximo provecho de mis ideas y partir de ahí. El álbum está casi terminado. Ya casi terminamos la mezcla. Luego pasamos a la etapa de masterización. Y entonces le toca al mundo descubrir que Pestilence ha cambiado de nuevo. Ya sabes, aún se oye Pestilence, pero la música es diferente otra vez, porque no me gusta repetir lo que ya he hecho antes. Es todo nuevo. Se nota claramente que es Pestilence, pero es un estilo nuevo. Es una nueva época. Ya sabes, estamos en 2026. Es diferente.
-Suena prometedor, lo esperaremos. Y si hablamos de buenos discos, es un buen momento para recordar que este año celebramos 35 años de “Testimony of the ancients”, un clásico que fue importante porque fue el comienzo de una nueva era para la banda, con una nueva voz, que asumiste tú; un nuevo sonido; y un estilo más complejo, si se quiere ver así. ¿Qué recuerdas de ese entonces?
-Bueno, sabíamos que teníamos que diferenciarnos del resto de la escena del death metal. Tuvimos que idear cosas nuevas que no se habían hecho antes. Como, por ejemplo, todas las introducciones que estábamos haciendo. Son más teatrales. Es casi melodramático. Tiene cosas que no se habían hecho antes. Y creo que simplemente estuvimos en el lugar y el momento adecuados, conociendo a las personas indicadas. Como estábamos en Road Racer y tuvimos la oportunidad de grabar con Scott Burns, por supuesto, él nos dio el sonido que buscábamos. Así que estábamos en pleno auge del death metal, por así decirlo. Siempre fuimos la respuesta europea a Death. La banda estadounidense Death. Y siempre quisimos superarnos a nosotros mismos y demostrarle al mundo que somos únicos. Porque queremos ser una banda única. No quiero menospreciar a otras bandas, pero si… Digamos que tu banda existe durante 30 años y sacas el mismo álbum durante 30 años, eso no nos va a pasar. Nunca sabes qué esperar de Pestilence. En cambio, con otras bandas, ya puedes intuir lo que van a hacer. Básicamente, repiten lo mismo una y otra vez. Eso es todo.
-Ustedes fueron pioneros de lo que podemos llamar death metal “técnico”, ¿cómo ves el desarrollo que ha tenido y sigue teniendo este subgénero del metal?
-Sí, pero tengo una pregunta sobre el death metal técnico. ¿Qué es técnico? ¿Significa técnico usar más técnica y hacer trampa? Porque hay mucha trampa en el deathcore y otros géneros musicales. Donde el baterista llega a 350 BPM y el doble bombo. Y puedo ver que es falso. Entonces, esto es algo. Esto es una señal de los tiempos. Es que cuando empiezas a usar las técnicas y todas las cosas que hay por ahí ahora. Es el mismo debate que con la inteligencia artificial. La gente está muy en contra de usarla en las portadas de los álbumes. Algunas bandas llevan haciéndolo desde hace muchísimo tiempo. Pero para nosotros, es como si no se pudiera describir a una banda por su portada. Así es como concibo el uso de la técnica. Y las computadoras y cosas por el estilo. Los tiempos han cambiado. Pero seguimos tocando todo con las manos y los dedos. Y simplemente intentamos ser lo más death metal de la vieja escuela posible. Genial.
-El death metal de los Países Bajos ha sido un aporte al mundo, con bandas como Pestilence, Asphyx, Gorefest, Sinister, Thanatos, God Dethroned, Centurian y la lista continúa. En tu opinión, ¿qué es lo que hizo que el death metal holandés sea tan especial?
-La verdad es que no creo que el death metal holandés sea tan especial. Si miro lo que sale en otros lados del mundo, creo que están mucho más adelantados a su tiempo que el death metal holandés. Además, creo que hay que estar al día. Y saber qué pasa en el resto del mundo. Y competir con ellos. Es como si ahora tuviéramos el Campeonato Mundial de Fútbol, ¿verdad? Todos intentan ser los mejores jugadores, ¿no? Y luego está Argentina. Está México. Están todos estos que se creen los mejores. Y eso es lo que echo de menos de los holandeses. Los eliminó Marruecos. No veo mucho desarrollo en la escena holandesa. Creo que ese desarrollo tiene que ver con conocer tu música. Conocer tus instrumentos. Y tener formación. Conoce tus acordes. Conoce tus progresiones. Conócelo todo. Lo que hay que aprender sobre la música. Y eso es lo que hacemos. Porque todos estamos formados. Y sabemos lo que tocamos. No se trata solo de repetir algunas cosas en la cuerda E y ya está. O en la B ahora. Porque quieren tocar lo más lento posible. Y lo más rápido posible. Pero si tocas a más de 300 BPM, no creo que eso sea técnicamente correcto. Entonces me mudé de los Países Bajos. Porque lo odiaba. Creo que el clima no es bueno. Los impuestos son altos. Y para los músicos, las subvenciones no son muy buenas. Así que me fui a Tailandia. Y me encanta estar allí. Consigo más paz y tranquilidad mental. Y puedo crear los riffs más locos. Creo que esto nos funciona muy bien.
-Pues muy bien que hayas encontrado tu lugar en el mundo. Si seguimos moviéndonos en el mapa, acá en Santiago de Chile, serán parte de un festival con una banda clásica de heavy metal de Estados Unidos: Riot. ¿Cómo es tu relación con el heavy metal clásico? ¿Formaba parte de la música que escuchabas cuando eras niño?
-Yo empecé a tocar la guitarra cuando tenía cuatro años. Y lo que había entonces era, ya sabes, los LP de la música que se escuchaba en occidente. Entonces descubrí bandas como Judas Priest. Y todas estas bandas, ya sabes, como Saxon. Ese tipo de bandas. Así que sabía que quería tocar música más dura. Y con más distorsión. Y también descubrí desde muy joven que es bueno escuchar. Pero no es bueno inspirarse. Porque si te inspiras en músicos o en una banda, vas a sonar como ellos. Y yo no quiero inspirarme en ninguna banda. Así que no escucho música en absoluto. No capto las ideas de lo que tocan los demás. Mi música se traduce a través de lo que yo llamaría la naturaleza. Porque si camino y escucho las olas del mar, eso me inspira. Y la inspiración viene de dentro. Es como una fuente de energía que, ya sabes, a veces me hace soñar con música. No tengo ni idea de por qué. Pero así es como intento recordar lo que soñé. Y eso es todo. Empecé de niño con mi pequeño ukelele. De cuatro cuerdas. En realidad, solo intento ser lo más original posible.
-Muy interesante, gracias por compartir tus puntos de vista y eso es todo para nosotros por ahora. Muchas gracias por tu tiempo. Nos vemos aquí en Chile, ¿de acuerdo?
-Sin duda. Siempre tenemos buenas sensaciones con respecto a Chile. La pasión que tienen no se ve en los Países Bajos. Allá la gente va a vernos esperando que nos equivoquemos. Y nos reímos de eso. Aquí en Latinoamérica son fieles a la música. Pagan su boleto. Les cuesta dinero pagar el boleto y esperan que demos lo mejor de nosotros. Y vamos a dar lo mejor de nosotros en Chile. Eso es lo que hacemos.
-Muchas gracias, Patrick.
-Gracias. Cuídate. Adiós.
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