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De «Backrooms» al «me harté de mí» de Almodóvar: El cine para «encontrarnos con nuestros demonios» según René Naranjo

Descubre las recomendaciones de René Naranjo: desde el terror viral de Backrooms y el "espacio liminal" hasta la crisis creativa de Pedro Almodóvar y el legado filosófico de Stanley Kubrick.

Hector Muñoz Tapia |

Backrooms Pedro Almodovar Web

Backrooms Pedro Almodovar Web

El periodista y crítico de cine René Naranjo presentó en Palabra Que Es Noticia de Radio Futuro una selección de estrenos que prometen sacudir la cartelera y el streaming.

Durante su intervención, Naranjo exploró desde los fenómenos virales de internet hasta las crisis existenciales de los grandes maestros del cine europeo.

El terror del «espacio liminal» en Backrooms

Uno de los puntos más destacados de la columna fue el análisis de Backrooms. Esta obra representa el debut cinematográfico de Kane Parsons, un joven de solo 20 años que saltó a la fama en YouTube. Según Naranjo, esta es «la película joven más esperada del año» y se perfila como un éxito absoluto bajo el sello del prestigioso estudio A24,.

La película se aleja del terror convencional para adentrarse en lo que el crítico denomina «espacio liminal». Naranjo define estos lugares como «los espacios de tránsito de grandes superficies como los aeropuertos, las salas de espera de hospitales… pasillos y esos lugares liminales están deshabitados y son aterradores».

Para el especialista, el impacto de la cinta reside en su capacidad de conectar con la psique humana. Al respecto, Naranjo explica que la obra es «una proyección del inconsciente, de la mente, lo que está escondido en tu mente». Además, añade que la propuesta consiste en «atravesar la barrera que hay entre el consciente… y la mente inconsciente, donde se encuentran como en un patio trasero… allí vamos a encontrarnos con nuestros demonios».

La crisis creativa de Pedro Almodóvar

En un giro hacia el cine de autor, Naranjo comentó el estreno de Amarga Navidad, el largometraje número 24 de Pedro Almodóvar. La película, que compitió recientemente en el Festival de Cannes, presenta una estructura de «puesta en abismo» donde la realidad y la ficción se confunden.

El relato sigue a un guionista, interpretado por Leonardo Sbaraglia, quien funciona como un alter ego del director manchego. En este contexto, Naranjo destacó una confesión personal que Almodóvar realizó durante la promoción del filme. El cineasta afirmó que con esta obra cerraba una etapa de autorreflexión, lanzando una frase que impactó al crítico: «Me harté de mí, me aburrí de mí»,.

A pesar de este hartazgo personal, Naranjo asegura que el director sigue manteniendo su maestría visual. El crítico destaca que Almodóvar «construye un mundo… y uno lo invita a uno a habitarlo» a través de un uso magistral del color y la puesta en escena.

El regreso de los clásicos: Christine y la maestría de Carpenter

Para los amantes del cine de culto, la recomendación de la semana es Christine (1983), ahora disponible en HBO Max. Esta adaptación de Stephen King, dirigida por John Carpenter, narra la historia de un auto rojo con vida propia que siembra el terror,.

Naranjo defendió la vigencia de esta producción frente a quienes la consideran una simple película de los años 80. El crítico fue enfático al señalar que «es una de las mejores adaptaciones de Stephen King de la década de los 80» y que, tras revisarla recientemente, confirmó que «todavía está buena… es una película absolutamente recomendable». Según su análisis, la dirección de Carpenter en esta cinta es simplemente «magistral».

Stanley Kubrick y la «película filosófica» definitiva

Finalmente, Naranjo anunció un ciclo especial dedicado a Stanley Kubrick que comenzará el 1 de junio con la proyección de 2001: Odisea del espacio. El crítico recordó el impacto tecnológico y narrativo de esta obra, filmada originalmente en un imponente formato de 70 mm.

Ante quienes consideran que el ritmo de la película puede resultar lento para las audiencias modernas, Naranjo ofreció una respuesta contundente. El periodista planteó la siguiente pregunta retórica: «¿cómo va a ser fome si es la más grande película filosófica que jamás se ha realizado?».

Naranjo subrayó que la cinta aborda temas extremadamente vigentes, como el conflicto entre la humanidad y la inteligencia artificial personificada en el computador Hal 9000. Para el crítico, la película es una experiencia que trasciende la simple narración de una historia, abriendo con referencias directas a la filosofía de Nietzsche y su teoría del superhombre.

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