¿Qué identifica al midwest emo? Desde Tomé y Concepción, esta agrupación decide nombrar al primer adelanto de su disco debut como una de las principales características del género.
‘facgceremix’ toma el acorde típico del math rock y el emo para convertirse en el esperado estreno de Cuando el problema no existe –apodados como WHEN por su comunidad de fans, demostrando el saludable momento de la banda y la escena en Chile, yendo más allá de Santiago y el circuito alternativo tradicional–.
«Es un tema math-screamo-post-midwest emo. No sabría definirlo muy bien. La base de la banda es hacer música entretenida con letras introspectivas, que después se hagan parte de la persona que disfrute la canción», explica David Placencia, a.k.a Daizu, sobre un sencillo que habla de aceptar el final, ya sea con agradecimiento, resignación o resentimiento. «Eso queda a la lectura de la persona que lo escuche», agrega.
Una muestra más enérgica que se acerca al post-hardcore, haciendo brillar la habilidad de Cuando el problema no existe en el cambio de métricas sin perder sentido y flujo. ‘facgceremix’ es frenética y trae a primera fila el crecimiento musical, tomando inspiraciones de «Individual Thought Patterns de Death» y el «Demon Daze» de sports., además de un favorito de los músicos: The Fall of Troy.
Cuando el problema no existe toma la tradición del riff para ‘facgceremix’
«Lo elegimos como primer sencillo porque tuvimos claro que, como hace más de tres años que no sacamos material, era acertado volver con una patada en la cabeza en forma de canción. Es la que mejor engloba los dos lados del disco que viene: uno más midwest y uno más math-post-hardcore skramz», confiesan los artistas que toman popularidad de dos aplaudidos EPs, «Playa vacía», del 2020, y «Violencia y derrota», del 2022.
Entre agitación, descanso, bajadas y melancolía, Cuando el problema no existe expresa el ardor musical que sus fans esperan hace años. «A pesar de que «Violencia y derrota» salió en 2022, han sido potentes estos años tocando en los que mucha gente se nos ha acercado a expresar que les gusta la música, que les acompaña en distintas situaciones y que disfrutan lo que hacemos. Eso siempre será lo más importante para nosotros. Por eso siempre trabajamos desde el etos de devolver ese amor que nos han entregado. Sacar música nueva para nosotros es entregar algo a quienes lo necesiten o esperen», comenta el guitarrista Sebastián Tobar.
De componer en sus habitaciones a grabar en Estudios del Sur, la hazaña de los oriundos de Tomé es más que un riff. Es gasolina en medio de un circuito que se activa con las preocupaciones y urgencias de toda una generación que sale al ruedo post-pandemia.
«Lo que pasa hoy es muy bonito: la diversificación permite que muchas bandas exploren sonidos sin encasillarse. Es increíble ir a una tocata y que el cartel sea de midwest emo, screamo, post-rock, indie, shoegaze, y que todas coexistan juntas. Estamos viviendo el mejor momento de la música chilena en años. Todas las bandas tienen una calidad increíble. Nosotros amamos este género y estamos felices de tener tantos colegas haciendo música urgente que nos apasiona. Vivimos tiempos oscuros a nivel mundial, a nivel país; la cabeza y el corazón simplemente no dan, así que bienvenido cualquier vehículo para soltar todo eso que tenemos dentro. El emo es un género que en tiempos así, es un refugio», suman como banda.
Acompañarse en épocas duras mientras suena el acorde melancólico y brillante del facgce, esta vez en formato remix como la mejor reinterpretación y compañía que podamos imaginar para cuando el problema existe, es latente y agobiante. Un regalo que pone fin a la espera, también una deslumbrante muestra de la calidad que tiene Chile para el mundo.
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