Buenas noticias para los seguidores de toda la vida del grupo Genesis, se viene una nueva oportunidad para disfrutar de los clásicos de la banda en vivo, con el regreso a Chile del grupo Genetics, uno de los homenajes a Genesis más aclamados a nivel mundial. Y vienen con invitado de lujo, nada menos que el mismísimo Steve Hackett, guitarrista de la formación más clásica y estelar del grupo en los años 70.
Junto a él estarán presentando un show recorriendo lo mejor de Genesis. Lo harán en dos fechas: miércoles 25 de marzo en Concepción, Teatro Biobío (entradas en Ticketplus) y el viernes 27 de marzo en Santiago, Teatro Caupolicán (entradas en Puntoticket).
Antes de eso, Steve Hackett habló con Radio Futuro, manifestándose “muy contento de volver a esta parte del mundo con Genetics. Tocaré en cinco países diferentes y me alegra mucho volver a trabajar con ellos. Es genial regresar a Chile”.
-Se ha formado una sociedad interesante con Genetics, ya han tocado juntos otras veces, ¿cómo ha sido esto que se ha generado entre ustedes?
-Bueno, empecé a trabajar con ellos porque habían perdido a su vocalista en un accidente de esquí, nos hicimos amigos y traté de ayudarlos. Desde entonces, la colaboración ha sido mutua durante varios años. De vez en cuando tengo la oportunidad de tocar con ellos en Sudamérica. Actualmente trabajo con diferentes bandas en distintos lugares. En Hungría colaboro con una banda, en Estados Unidos trabajo con mi banda habitual y en Sudamérica con Genetics. Tengo mucha flexibilidad en este momento.
-Traen esta gira llamada The Best Of Genesis. ¿Cómo es el relato que arman? ¿Tocan canciones de diferentes épocas de la banda?
-Sí, estoy tocando lo que considero la mejor época de Genesis. Mi tiempo con Genesis fue entre 1970 y 1977. Durante ese tiempo, hacia 1973, tenía la impresión de que estaba tocando la guitarra en la mejor banda del mundo. John Lennon empezó a decir cosas buenas de Genesis y a llamarnos verdaderos hijos de los Beatles. Me sentí muy orgulloso de eso y, para cuando estuvimos en Los Ángeles tocando en el Roxy Club en nuestros inicios, en 1973, estaba convencido de que realmente éramos la mejor banda del momento. Y me encantaban especialmente las canciones de “Selling England By The Pound”: “Dancing with the Moonlit Knight”, “The Cinema Show” y «Firth of Fifth». Con creaciones de esa calidad, sentí que la banda estaba en su mejor momento. Quizás la época de “Foxtrot”, un año antes, y Selling England by the Pound”, creo, son lo mejor de Genesis. Incluyendo “Supper’s Ready”, por supuesto, que fue un viaje épico y muy largo tanto para nosotros como para el público.
-¿Van a tocar “Supper’s Ready” en esta pasada?
-Sí, por supuesto. La tocaré con mucho gusto.
-¿La versión completa?
-Por supuesto que sí.
-Genial. Bueno, es increíble ver cómo la gente sigue amando estas canciones. En tu opinión, ¿qué hace que esta música sea tan especial y resista el paso del tiempo?
-Creo que se debe a que Genesis era un grupo de compositores. Por eso, la calidad de sus composiciones era excepcional. Y creo que lo que perdura después de tantos años sigue sonando fresco.
-Hablamos de este concepto de “lo mejor de Genesis” y me dijiste dos de los álbumes que consideras los mejores: “Foxtrot” y “Selling England by the Pound”. ¿Tienes algún otro álbum favorito del catálogo?
-Creo que todos los álbumes que grabé con Genesis tienen puntos fuertes. Lo mejor de “A Trick of the Tail”, en mi opinión, es “Dance on a Volcano” y “Los Endos”. El principio y el final del álbum, para mí, representan su mejor momento. Pero, ya sabes, incluso desde 1971, había cosas interesantes. Había percusión en la guitarra, barrido de guitarra, saltos de octava y este tipo de instrumentación que hacía imposible distinguir qué era teclado. Creo que eso era parte del atractivo de Genesis, especialmente con las guitarras de 12 cuerdas, donde a menudo había tres guitarras de 12 cuerdas tocando a la vez, creando un sonido muy singular. A veces, una de ellas pasaba por altavoces Leslie, lo que le daba un toque impresionista y un poco más parecido al teclado. Por momentos, casi parecía un coro de clavecines. Era muy sutil, una energía mágica y única que la banda tenía en sus inicios. Antes de alcanzar el éxito, pero de una manera interesante y experimental.
-¿Y qué hay de los álbumes que Genesis grabó después de que te fuiste? ¿Te gustan? ¿Los has escuchado siquiera?
-Bueno, no me atraen tanto. Creo que estaban bien producidos, pero pienso que la composición era mejor cuando éramos un quinteto. Al final de mi etapa con Genesis, intenté incorporar la mayor cantidad posible de guitarra de nylon, influencias del flamenco y de la guitarra clásica. Y creo que ninguna otra banda de rock hacía eso en aquel entonces, porque era un instrumento mucho más asociado con la música clásica o el flamenco español. Así que creo que hay una conexión con los países latinos que responden a eso. No podemos haber escuchado a Andrés Segovia por casualidad.
-Como figura importante en la historia del rock progresivo, ¿cuál crees que es el futuro del género? Parece que después de las grandes bandas de los 70, 80 e incluso de los 90, es difícil encontrar nuevas bandas que tengan un gran impacto en la sociedad. Talento hay, pero ¿habrá público?
-Sí, bueno, creo que los medios tienden a favorecer a la gente que es capaz de montar un espectáculo sin cabeza y bailar al mismo tiempo, todo eso. Creo que el artista ideal hoy en día es probablemente una chica de 19 años que cante como Beyoncé y baile como alguien más. Personalmente, me interesa la estructura musical y creo que es posible tener una interpretación virtuosa y, al mismo tiempo, grandes canciones. Para mí, la música, si va a ser realmente interesante, tiene que ser inclusiva, abarcar todos los géneros, estar llena de sorpresas y estar muy bien compuesta. Y citaría a The Beatles, citaría a Genesis, citaría a ciertas bandas que no siempre menciono cuando hablamos de música progresiva, pero por ejemplo el maravilloso uso que hizo Procol Harum también influyó mucho en Genesis. Creo que en algún momento volverá a haber grandes bandas así, porque la gente se va a cansar de los fragmentos de 30 segundos. Siempre hay espacio cuando aparece un genio como Jimi Hendrix, que revoluciona el blues y lo convierte en un éxito comercial. Siempre habrá talento por ahí.
-Eso. ¿Estás trabajando ahora mismo en nuevo material en solitario? Tu último álbum, “The Circus and the Night Whale”, fue muy bueno, así que esperamos uno nuevo.
-Sí. Estoy trabajando en cosas nuevas, que son muy, muy buenas. Hay muchos colaboradores de todo el mundo, estoy muy emocionado. Gente de Azerbaiyán, de India, de Italia, de muchos lugares diferentes, con muchos instrumentos distintos, y también con texturas orquestales.
-Suena prometedor, así que seguro lo esperamos. Bueno, Steve, eso es todo por ahora. Gracias y nos vemos acá.
-Gracias. Ciao, ciao. Ciao.
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