Antes de que termine marzo Chile recibirá la visita de los estadounidenses Halestorm, una de las bandas más destacadas del hard rock contemporáneo, presentando el show de la gira de promoción de su más reciente disco “Everest” (2025) y lo mejor de su historia. Va a ser el 27 de marzo en el Teatro Coliseo, con entradas en Puntoticket, y en la espera hablamos con la vocalista Lzzy Hale, un referente del rock actual y una ídola que en todo momento transmite la pasión de esta música que fluye por sus venas.
-Lzzy, bienvenida a Radio Futuro, ¿cómo estás?
-¡Genial! Muchas gracias por invitarme. Muy emocionada de ir a verlos a todos. Ha pasado un tiempo, así que tenemos que ponernos al día.
-Nosotros estamos listos. Esta vez traen el show de “Everest”, ¿cómo has sentido todo el proceso, lo que ha pasado con el álbum?
-Creo que es maravilloso. O sea, nos tomó un segundo armar el álbum y estamos muy orgullosos de él y ha sido increíble, la respuesta a las canciones y que todos canten en los conciertos. Y es interesante porque no hemos ido a Sudamérica durante bastantes años, así que para nosotros no se trata sólo de interpretar las canciones de este disco. Tenemos un álbum, o dos, que necesitamos tocar en vivo para todos ustedes porque ha pasado un tiempo.
-«Everest» es un título muy significativo, hace alusión a ascender, a escalar cosas, ¿se relaciona con los desafíos que has tenido en tu vida, los Everests personales que cada uno enfrenta?
-Creo que tienes muchos de eso. Sí, se siente así, ya sabes, mi hermano y yo empezamos esta banda cuando yo tenía 13 años y él 10. Empezamos a tocar en bares, cafeterías y ese tipo de sitios. Nunca imaginamos que llegaríamos tan lejos, pero creíamos en lo que hacíamos. Es como una creencia inquebrantable de que si seguíamos adelante, si seguíamos adelante, si intentábamos mejorar, si tocábamos más y conocíamos a más gente, tal vez podríamos seguir con esto el resto de nuestras vidas. Así que él y yo tenemos esas conversaciones muy a menudo sobre cómo simplemente no podemos creer que estemos donde estamos. Y, como dije, hemos vivido un par de vidas diferentes desde entonces y nada grandioso llega fácil. Siempre hay algo que debes superar, ya sean tus propias batallas internas y tu creencia en ti mismo y creer en lo que estás haciendo o si es el mundo exterior. Creo que este álbum resume el orgullo que sentimos de seguir juntos, de seguir gustándonos, de seguir amando la música que hacemos y de actuar para la gente, porque no se trata sólo de ser los anfitriones de la fiesta y observar a la gente. Cuando subimos al escenario, es como estar en nuestro propio santuario, rodeados de gente como nosotros. De alguna manera, encontramos nuestra tribu haciendo esto y conociéndolos a todos ustedes. Así que sí, ha sido todo un viaje.
-Lo que describes suena como la experiencia definitiva en un concierto en vivo, conectarse con la gente y vivir la misma energía.
-Sí, no hay necesidad de ponernos en un pedestal porque lo que realmente nos encanta de salir de gira y tocar en vivo es porque podemos ser nosotros mismos sin complejos, rodeados de gente como nosotros. De niños, éramos unos completos bichos raros. Yo no encajaba con mis compañeras, no tenían ni idea de qué hacer conmigo, y lo mismo pasaba con todos mis chicos. Así que es una locura cómo el concepto, si lo construyes, acabará viniendo. Y así, al elegir esto, no solo para ganarnos la vida, sino como un estilo de vida, como una misión de vida, pudimos encontrar a toda nuestra gente. Y existe esta camaradería y esta hermosa familia que hemos encontrado por todo el mundo. Así que será genial reencontrarnos con nuestra familia sudamericana, porque recuerdo la primera vez que fuimos a Sudamérica, creo que fue en 2010 o 2011. O 2013. Los años se vuelven borrosos (risas). Pero la primera vez, nosotros veníamos muy tranquilos porque en Estados Unidos ni siquiera teníamos personal de seguridad. Muy básicos. Y al bajar del avión, los promotores de los conciertos nos habían asignado personal de seguridad. Yo les decía: “Chicos, a nadie le va a importar. Nunca habíamos estado aquí. Nadie sabrá quiénes somos”. Y, Dios mío, estábamos completamente equivocados. Era como la Beatlemanía allá. Todos estaban acampados y todos en la puerta. Cuando intentábamos entrar al primer recinto para uno de nuestros primeros conciertos en Sudamérica, tuvieron que cargarme por los codos porque intentaban llevármeme con mi chaqueta y todo. Fue increíble.
-Y bueno, son las cosas locas que pasan por este lado del mundo. Estaba leyendo algunas de tus entrevistas y comentaste que en esta etapa se han sentido con una energía especial, como si tuvieran 19 años otra vez, como en los inicios de la banda. ¿Cómo es eso?
-Bueno, fue increíble que volviéramos a un punto donde éramos solo nosotros cuatro contra el mundo. Uno empieza así en una banda, donde básicamente estás los cuatro en el sótano de tus padres intentando hacer ruido, cualquier ruido que te guste. Y con el tiempo, y si tienes la suerte de dedicarte a esto profesionalmente, de repente hay más gente involucrada: managers, sellos discográficos y todo eso. Y para grabar este disco, terminamos los cuatro en Savannah, Georgia, trabajando con el productor Dave Cobb. Nos alojó en una casa preciosa en Savannah con todo el equipo necesario: un estudio abajo y camas arriba. Así que estábamos un poco aislados. Lejos de nuestros amigos y familiares, y fue como volver a reunirnos los cuatro contra el mundo. Y así trabajábamos cada mañana. Llegábamos con la camisa puesta y unos veinte años de experiencia. Y cada día surgía una nueva idea. Alguien decía: «Oye, tengo un riff, una línea, un título o algo». Y entonces, simplemente buscábamos lo que nos emocionara y esa era la canción que grabábamos ese día. Y la otra magia de este álbum es que, mientras lo escribíamos, lo grabábamos en tiempo real. Así que no hubo un proceso de demo real. Simplemente era: «Si es bueno, es bueno, y sigamos desarrollándolo». Así que, al final, teníamos la estructura de una canción. Hubo días en los que no teníamos ni idea de lo que hacíamos. No teníamos ni la menor idea, estábamos en un lío y pensábamos: «¿Qué estamos creando?». Y al final del día, todo se aclaraba. Así que fue una especie de lección sobre confiar en la intuición y confiar los unos en los otros. Y sentí un renovado respeto por los chicos de mi banda y lo que hacemos juntos. Es como si fuéramos cuatro almohadas de granizo y todos la sosteníamos juntos. Y si uno de nosotros no da el 110%, no va a avanzar. Todos pusimos todo nuestro empeño en esto y fue divertidísimo. Y también una locura total. Había noches en las que nos quedábamos despiertos hasta las 3 de la mañana, manteniendo al ingeniero despierto, y decíamos: “No, pero hay una idea: crear todo tipo de sonidos raros y explorar temas raros”. Y fue increíble. Era como un campamento de verano, pero sólo nosotros cuatro y un ingeniero. Fue genial.
-En cuanto a escribir canciones, sé que estuviste escribiendo mucha poesía durante la creación de estos discos. ¿Cómo funciona esa parte, la de escribir los temas?
-No sé. Creo que lo abordábamos desde perspectivas muy diferentes. Siempre, por alguna razón, los chicos confiaban en mí con mis palabras, y todavía no entiendo por qué, pero me decían: “Sí, hazlo”. Pero algo que redescubrí durante este proceso fue mi amor por la poesía y mi amor por la escritura libre, plasmando páginas y páginas de ideas incluso antes de que existiera un concepto musical. Porque escribimos de maneras muy diferentes. A veces empieza con la música, a veces con la letra, a veces con el riff, a veces con el ritmo de la batería, sinceramente. Y lo que había dejado de lado durante un par de años era escribir poesía. Porque, en mi ingenuidad, pensaba: «¿Para qué perder el tiempo con un montón de palabras para poesía? ¿Por qué no voy directo al grano y me meto de lleno en la canción?». Y al hacer este disco redescubrí lo importante que era para mí plasmar todas mis ideas en papel y analizar realmente lo que intento decir en su conjunto antes de empezar. Así que todas estas canciones eran fragmentos de la poesía que estaba escribiendo. Recuerdo haber hablado con Dave Cobb, nuestro productor, sobre eso, porque le dije: «Sé que estoy escribiendo mucho de esto, ¿y qué opinas?». Me decía que no solo es catártico publicarlo primero en lugar de simplemente adentrarse en algo sin saber de qué se trata. Pero realmente te haces una idea de dónde estás en tu vida ahora mismo. Es como una especie de entrada de diario. Estás plasmando en papel todas las piezas del rompecabezas que tienes en la cabeza, donde puedes verlas. Y de repente empiezas a ver los patrones y cómo encajarlos. Así que redescubrí eso como un proceso muy importante en mi composición. O un paso importante, mejor dicho.
-Al hacer eso pudiste plasmar cosas muy personales. Para algunas personas eso puede ser peligroso porque te expones y te vuelves vulnerable, no sé. ¿Cómo fue para ti?
-Fue aterrador. Pero tuve que tomar esa decisión, porque si escribía pensando solo en lo que pensarían los demás, eso creaba un muro antes de que pudiera hacer nada. Así que tomé la decisión de no guardarme nada, aunque fuera un poco peligroso y tener todos mis pensamientos o secretos escritos. Creo que es algo que tenía que hacer. Y no solo por mejorar y por la honestidad de una canción, sino por mi propia mente y mi cerebro. Creo que, por mucho que te guste creer que no te importa lo que piensen de ti, eso siempre se nota, pase lo que pase. En esta vida, en este mundo, siempre pensamos en eso: «¿Qué pensará mi madre?». «¿Qué pensarán nuestros fans?». «¿Qué pensarán mis compañeros de banda si creen que me estoy volviendo loco?». Hubo un momento, mientras hacíamos este disco, en que mis hijos me preguntaban: «¿Estás bien? ¿Tenemos que sentarnos a hablar?». Y lo hicimos muchas veces. Tuvimos conversaciones muy profundas sobre lo que estábamos escribiendo. Les dije a los chicos que en un momento dado, creo que mientras escribíamos «Darkness Always Wins», alguien mencionó que no había un final feliz, algo por lo que siempre me he caracterizado, donde uno piensa: «Soy el fuego. Todo va a estar bien. Brindemos por nosotros». Que todos se vayan a la mierda, todo va a salir bien. Eso siempre pensaba. Ahora les dije que no tengo necesariamente una bola de cristal. Tal como está el mundo ahora mismo y cómo nos sentimos, no sé si todo va a estar bien. Lo único que sé es que seguiremos adelante y lo seguiremos intentando. Dije que siento que le estoy haciendo un flaco favor a cualquiera que me escuche al mentir y decir: «Oye, mañana saldrá el sol». Fue interesante. Fue un acto de fe, creo, ser completamente honesta con las canciones y también completamente honesto conmigo mismo y con mis propios sentimientos sobre quién soy.
-El año pasado te vimos en el evento “Back to the Beginning”, la despedida de Black Sabbath y Ozzy Osbourne. Sabemos que para ti fue muy especial, sobre todo porque semanas más tarde se nos fue Ozzy, ¿cómo sentiste todo?
-Es difícil, porque te metes a estos ídolos de rock tan dentro de la cabeza que son casi inhumanos. Y entonces sientes que van a estar aquí para siempre. Incluso en ese show estábamos viendo la actuación de Ozzy y todos llorábamos y lo celebrábamos. Y recuerdo que pensé: «Sé que este es el final de sus días como artista en el escenario, pero él es Ozzy Osborne. Vamos a tener al menos un par de años más con él. Escucharemos historias y él aparecerá en algún lugar”. Así que fue muy triste que falleciera tan rápido después de ese evento. Pero el poder que sentimos al estar ahí rodeados de gente, de todas las clases sociales, todos los del público, todos en el escenario, todos tenían la misma actitud hermosa y un respeto absoluto por Ozzy y los chicos. Y siento que fue una gran manera de despedirlo. Sabes, creo que fue una celebración tan hermosa y un hermoso ejemplo de que a través de todos nosotros, a través de todos los que estuvimos allí y de todos los que hemos escuchado a Ozzy desde niños y que lo hemos tenido como parte de nuestra vida y un trampolín en nuestro aprendizaje de cómo ser estrellas de rock, a través de nosotros, él vivirá para siempre. Y ese es el poder de la música. Y esa es, creo, la lección que todos aprendimos.
-Fuiste la única mujer en el show ese día. Las representaste. En general, ¿sientes que representas a las mujeres en el rock?
-Totalmente. Es decir, incluso si no lo hubiera mencionado, incluso si no se hubiera mencionado para nada que yo fuera una mujer en el rock and roll, simplemente existiendo y no rindiéndome cuando las cosas se complican, cuando te encuentras con obstáculos o cuando tienes algo más que demostrarle al mundo. Creo que vivir así abre una puerta a las jóvenes que intentan hacerse un nombre en este género y en este estilo de vida. Les abre la puerta para que entren y digan: «Bueno, ella lo está haciendo, así que yo también puedo». Y lo digo porque recuerdo cuando era niña y mis padres me ponían todo el rock clásico. Crecí escuchando la música de mi padre y de mi madre. Y recuerdo que un año, para mi cumpleaños, mi madre me regaló un CD en vivo de Heart. Esa fue la primera vez que realmente conecté con Ann Wilson cantando como ella lo hacía. Y recuerdo pensar, y suena muy ingenuo y muy joven de mi parte decirlo, pero recuerdo pensar: “¡Guau, las mujeres pueden cantar así!”. Así que yo también puedo. Ella me abrió las puertas para decir: “Sí, es posible”. Así que siento que mi responsabilidad de transmitir eso es vivir mi vida como quiero y no rendirme cuando las cosas se ponen demasiado difíciles, porque siento que estoy en condiciones de serlo para alguien más. Eso ha sido un regalo tremendo. No es algo que me haya propuesto. De niño, mi único objetivo en la vida era estar en una banda con mi hermano. Era como si todo lo que queríamos fuera ver hasta dónde podíamos llegar. Y así, el regalo añadido de ser una especie de inspiración, o al menos un faro de esperanza, para que las jóvenes sean músicas, cantantes, compositoras o simplemente disfruten de esta música sin ser perseguidas por ello. Es increíble para mí.
-Si alguien te dice: “Oye, muéstrame algunas cantantes mujeres de rock que sean geniales”, ¿qué nombres te vienen a la mente?
-Bueno, claro, está mi amiga Amy Lee de Evanescence, que puede cantar la guía telefónica completa, pero también está una joven: Amyl and the Sniffers, una banda punk australiana. Me han inspirado muchísimo estos últimos dos años. Cuando las descubrí, pensé: «¡Dios mío! ¡Quiero ser ella!», porque no solo canta con una pureza y crudeza increíbles, sino también lo que dice. Creo que eso es raro hoy en día, con todos intentando competir entre sí. Y hay tanta música por ahí. Casi parece que te están haciendo publicidad. En cambio, con Amyl and the Sniffers, me creo cada palabra que canta. Es como si estuvieras arrancando una página de su diario. Y creo que es algo precioso. Quiero salir de gira con esos chicos algún día. Lo haremos realidad en algún momento, ya sabes, lo publicaré en el universo.
-Gran elección. Lzzy, eso es todo por ahora. Muchas gracias por tu tiempo y tus palabras. ¡Nos vemos en Santiago!
-Gracias, Radio Futuro. ¡Nos vemos en la gira!
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