Uno de los nombres que veremos por primera vez en Chile en esta temporada es el de Unto Others, banda estadounidense que viene cosechando una creciente reputación con sus aclamadas producciones. La más reciente de ellas, el disco “Never, Neverland” de 2024 es la que los saca de gira y los trae por primera vez a nuestro país.
Van a estar el 24 de marzo en el RBX, con entradas en Ticketplus. Y en la espera hablamos con su vocalista y guitarrista Gabriel Franco, quien se manifestó “muy emocionado, es la primera vez en Sudamérica para todos nosotros como banda o en gira. Probablemente sea un pequeño choque cultural, pero estamos listos. Muchas bandas dicen que la gente de Sudamérica es muy apasionada por la música. Vamos a tocar canciones de todos nuestros discos y será un concierto divertido, estoy seguro”.
-Vienen con su último disco “Never, Neverland”, pero también con un EP 2025, “I believe in Halloween II”, ¿cómo ha sido poder llegar a nuevas audiencias con estos trabajos?
-Las cosas están progresando y eso es muy bueno. La verdad es que no sabía cómo iba a funcionar el álbum, pero le está yendo muy bien. Y es diferente, pero hemos ganado un grupo de fans distinto. Así que ahora es como si tuviéramos casi dos bases de fans. Tenemos a los entrometidos y thrashers de la vieja escuela y demás de nuestros primeros trabajos. Este disco parece haber atraído a un público algo más joven, así que genial.
-Hablemos un poco de la historia de la banda. Tenías una anterior llamada Idle Hands y luego evolucionó a Unto Others. ¿Cómo fue ese proceso?
-Es exactamente la misma banda. Decidimos cambiar nuestro nombre. Todos los miembros son los mismos. La música es la misma. Los álbumes son los mismos. Y decidimos cambiarnos el nombre. Fue un verdadero fastidio. Fue horrible. Y ya llevamos casi seis años llamándonos Unto Others. Fuimos Idle Hands durante un año y medio. Así que no podemos deshacernos de nuestra reputación.
-Lo que los caracteriza es esta mezcla interesante entre música gótica y heavy metal. ¿Cómo llegando a esa fórmula, si se puede llamar fórmula?
-Hay una especie de fórmula. Quiero decir, puedo escribirte una canción muy mediocre y formulista con ese método. Son acordes menores con acordes de quinta. Los acordes de quinta se encuentran en la quinta y los acordes menores en la tercera. Combinan a la perfección. Muchas de tus bandas favoritas utilizan esta técnica. Iron Maiden, por ejemplo. Todas esas hermosas melodías que escuchas de Maiden se basan en que tocan la tercera sobre la quinta. Así que esta banda se construyó, en cierto modo, sobre esa base. Otro fenómeno que se basa en eso es la música gótica o post-punk. Aunque, la verdad, creo que gótico no es un género propiamente dicho. Pero sí, bandas como The Cure, Depeche Mode y Sisters of Mercy hacen exactamente lo mismo. Están poniendo la tercera sobre la quinta para obtener esos tonos locos, hermosos, un poco tristes pero poderosos. Y eso era esta banda. Fue un accidente total porque básicamente quería intentar formar una banda de black metal limpio. Yo pensaba: quiero que sea black metal, pero que sea muy limpio. Y al final resultó ser una especie de gótico ochentero retro. Así que ya ves cómo todo está conectado y por qué tenemos fans del black metal a los que les gusta nuestra música, y por qué conseguimos que a gente de otros géneros les guste, porque en el fondo está arraigada en lo que a esas personas les gusta desde el principio.
-Ese es todo un tema, Unto Others parece gustarle a los seguidores del heavy metal, el black metal, el thrash metal o lo que sea.
-¡Genial! Esa es la cuestión. A mí también me gustan todos esos géneros musicales. Ese es el poder de la música. Un lenguaje universal, sin duda. Me sorprendió que tuviera tan buena acogida en diferentes ámbitos. Recuerdo que en nuestro primer concierto estaba todo el ambiente metalero, la gente normal con la que había estado saliendo durante los últimos 10 años, toda esa gente de Portland. Y entre la multitud había unas chicas góticas maquilladas y vestidas de negro. Y yo pensé: “¡Guau! ¡Hay gente gótica en nuestro concierto!”. Porque yo llevaba diez años en la escena del heavy metal. Así que me pareció increíble que apareciera gente con un estilo tan diferente. Pero ahora, si vas a uno de nuestros conciertos y miras entre la multitud, ves a todo el mundo. Hay gente que parece totalmente normal. O sea, gente como oficinistas. Luego están los del black metal. Están los thrashers góticos. Hay de todo. Solo echa un vistazo cuando vengas a nuestro concierto y verás que no tenemos un público objetivo definido. Simplemente elegimos a la gente de mente abierta entre todos los demás.
-Estamos hablando de música gótica y heavy metal. ¿Y qué hay del punk? Estuve escuchando tu último EP, “I Believe in Halloween II”, donde encontramos versiones de bandas como Ramones y Misfits, ¿qué significa ese lado para ti?
-Sí, bueno, de niño me encantaban los Misfits. Y en concreto la canción “Halloween”. Y otras como “Last Caress”, “Hybrid Moments”, “Skulls”, “Die Die My Darling”. cosas así. Todas esas eran mis canciones favoritas en la secundaria. Esa fue mi introducción al punk. Ellos y GG Allin, por supuesto. Pero a medida que crecí, dejé de escuchar punk. Durante mucho tiempo pensé que el punk era una tontería. Y luego, hace unos cuatro o cinco años, descubrí a los Ramones. Y pensé: “¡Dios mío!, ¿dónde ha estado esta banda toda mi vida?”. Antes solo pensaba en los Ramones como si fueran “Blitzkrieg bop”. Y que eso era todo. Pero una vez que escuché “Pet Sematary”, “Poison Heart”, “Bonzo Goes to Bitburg” y cosas así, pensé: “Esto es una composición de canciones realmente excelente y una mierda realmente genial”. Con “Pet Sematary” pensé: «Tenemos que hacer una versión de esto. Es perfecta para nuestra banda». Y “Halloween” no fue tan perfecto, simplemente más divertido. No me consideraría un gran fan del punk, pero conozco a los grandes. Conozco a las bandas más importantes. Me gusta mucho el punk más comercial, como Blondie y demás. Pero Portland también tiene una larga historia con las bandas de punk. Tenemos a Poison Idea y otras bandas. En la actualidad, hay bandas que me encantan pero que nadie conoce. Hay una banda que se llama Autistic Youth. Iba a los conciertos punk porque eran más divertidos que los conciertos metaleros. Debajo del puente, la gente se bebía cerveza de un trago y rompía botellas. Y me pareció genial.
-Cuando escribes canciones, ¿qué tipo de cosas te inspiran? Quizás si pensamos que es música oscura, puede venir de malos sentimientos o algo así.
-No, normalmente me inspiran cosas bellas o impactantes. No he dedicado mucho tiempo a la introspección, pero he revisado mis letras y sí noto temas recurrentes. Ya sabes, libertad, guerra, muerte, suicidio, asesinato. No tanto el asesinato, sino los extremos de la vida, básicamente. Y no sé de dónde viene todo eso. Mejor no pensarlo. Pero normalmente solo quiero escribir sobre la cosa más interesante que pueda. No hay nada que odie más que una letra mediocre. Cuando escucho a una banda y digo, “wow, esta música es increíble”. Y entonces escucho lo que dice el vocalista y pienso: “¡Dios mío, esta canción no trata de nada!”. Ya sabes, esa es la mayor decepción. Porque tienes una composición excelente y una letra mediocre.
-Estamos en la primera parte de este 2026. ¿Qué le depara el futuro a la banda? ¿Quizás material nuevo?
-No, me quedan cinco meses para terminar el nuevo disco. Ya llevo la mitad. Entraremos al estudio a mediados de junio. Tenemos la gira por Sudamérica, por supuesto. Y luego por Norteamérica. Pero básicamente, ese es nuestro año completo. Sudamérica, prepárense para grabar el disco. Grábenlo, hagan algunos videos musicales y promoción de sencillos. Y luego, sí, el álbum saldrá a finales de este año o principios del próximo. Y el año que viene será una gira interminable.
-¿Te gusta grabar videoclips o detestas ponerte delante de la cámara?
-Me divierto más grabándolos que actuando. No me gusta bailar, fingir ni actuar demasiado. Principalmente estoy aquí por la música. Y es una lástima porque me di cuenta de que si también fuera un buen intérprete, la banda podría alcanzar otro nivel. Quizás lo logre algún día, pero ahora mismo solo quiero tocar. En cuanto a los videoclips, la verdad es que desearía que ni siquiera existieran. Envidio muchísimo a las bandas de los 60 y 70 que no tuvieron que pasar por eso. Recuerdo que incluso Metallica decía que nunca harían un videoclip hasta que MTV se hizo tan grande que no les quedó más remedio. Creo que lo importante debería ser la música, no la imagen. Y el videoclip realmente lo estropea todo. Es como, ¿para qué me esforcé tanto en este álbum, en la portada y en la presentación de la música si alguien puede ver cinco segundos de mi cara y decidir que soy un cretino y no permitirnos enviar mi música o algo así?.
-Bien, Gabriel, eso es todo por ahora. Muchas gracias por tu tiempo. Nos vemos acá.
-Espero verlos allí. Gracias.
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