Si bien «Thunderstruck» suele llevarse todos los reflectores cuando hablamos de ‘The Razors Edge’ (1990), existe un himno que encapsula la energía cruda y la devoción de los fanáticos como pocos: «Are You Ready».
A más de tres décadas de su lanzamiento, repasamos los hitos que convirtieron a esta canción en una pieza fundamental del catálogo de AC/DC.
Un éxito sin precedentes en Nueva Zelanda
A pesar de la enorme trayectoria de la banda liderada por Angus Young, las listas de éxitos suelen ser caprichosas. Curiosamente, fue en Nueva Zelanda donde «Are You Ready» alcanzó su punto máximo de gloria comercial, llegando al puesto número uno.
Este logro es histórico para la agrupación, ya que se mantiene como el único sencillo de AC/DC en alcanzar la cima del ranking en dicho país. Su impacto fue tal que la canción recibió la certificación de Disco de Oro por superar las 5,000 unidades vendidas en el territorio. Este hecho representa un hito considerable para el mercado neozelandés de la época.
Entre prisioneros y fans reales de AC/DC
La identidad visual de la canción quedó inmortalizada gracias al director David Mallet. El video musical transporta a la banda a un recinto penitenciario donde un grupo de reclusos asiste a un explosivo recital de la agrupación.
Uno de los momentos más icónicos del clip es la escena donde los guardias rapan la cabeza de un prisionero, dejando grabado el logo de AC/DC en su cuero cabelludo. Lo que muchos no saben es que este «elenco» de prisioneros estaba conformado por fanáticos reales. Días antes del rodaje, BBC Radio 1 realizó una convocatoria masiva invitando a los seguidores a participar. Así lograron una atmósfera de autenticidad que pocos videos de rock consiguen.
El rugido que abrió el «Viernes por la noche»
La vigencia de «Are You Ready» trascendió las fronteras del rock para instalarse en el mundo del entretenimiento deportivo. En 2019, la WWE (World Wrestling Entertainment) eligió este clásico para dar inicio a una nueva etapa de su programa insignia: Friday Night SmackDown.
La elección no fue casual; el riff punzante y el coro de estadio de la canción encajaban perfectamente con la adrenalina y el espectáculo visual de la lucha libre. Esto permitió presentar a una nueva generación de espectadores el inconfundible sonido de Brian Johnson y compañía.