AC/DC regresa a Chile y la expectativa crece entre los fans que han hecho de su música una banda sonora de generaciones. En la antesala de ese esperado reencuentro con el público local, en Radio Futuro comenzamos a calentar motores revisando la historia, la energía y las canciones que convirtieron al grupo australiano en uno de los nombres más grandes del rock.
Por eso, en la radio del rock compartimos especiales dedicados a recorrer lo mejor de la obra de la banda. Nos sumergimos en un viaje por distintas etapas de su discografía, para volver a escuchar esos riffs inmortales, los himnos que marcaron época y las grabaciones que definieron el sonido crudo y directo que transformó a AC/DC en un referente indiscutido del género.
Y el turno ahora es el de los 80, la década en que, con Brian Johnson de vocalista, el grupo alcanzó la gloria tras el luto por la muerte de Bon Scott. A continuación, en Radio Futuro, presentamos nuestra selección con las 10 mejores canciones de AC/DC en esa era fundamental, clásicos que capturan la quinatesencia de la banda en su máxima expresión.
You Shook Me All Night Long
Posiblemente el verdadero sencillo más grande de la larga carrera de AC/DC, «You Shook Me All Night Long» figura en esta lista de las mejores canciones de AC/DC porque seguramente ha atraído a más oyentes de hard rock no tradicionales y desprevenidos, sin mencionar prácticamente a todos. femenino, en los callejones más sucios y duros de la discografía de la banda que cualquier otra canción. El primer éxito de AC/DC en el Top 40 estadounidense (alcanzando un ahora aparentemente modesto puesto 35, a finales de 1980), también disfrutó de una segunda carrera mundial en las listas en 1986, cuando apareció en la banda sonora de «Who Made Who» y recibió un nuevo tratamiento de video musical para capitalizar el poder de MTV en el apogeo de su influencia.
For Those About to Rock (We Salute You)
Inspirado en el saludo legendario proclamado por los gladiadores romanos cuando entraban a la arena («Ave César, nosotros los que estamos a punto de morir te saludamos»), este fue el tipo de gran declaración que AC/DC simplemente tuvo que hacer como continuación de el álbum mundialmente conquistador «Back in Black». Y, aunque la mayoría de las otras canciones encontradas en este LP de 1981 se han desvanecido en la memoria, la canción principal, por supuesto, ha perdurado como el infalible espectáculo de cierre del concierto de AC/DC, con la melodía de una salva de 21 cañonazos. Aunque cualquier súper geek que se precie sabe que la grabación original solo cuenta con 17 disparos de cañón.
Back in Black
Posiblemente el combo de riffs y licks de guitarra más reconocible del universo, «Back in Black» coronó el álbum de hard rock más grande y más vendido de todos los tiempos con una sentida letra tributo, escrita en particular por su sucesor, Brian Johnson. para el recientemente fallecido cantante y soul de AC/DC, Bon Scott. ¡Diablos, esa es una canción por la que casi vale la pena morir! Oportunamente, «Back in Black» también refleja las raíces más profundas de AC/DC en el rock y el rockabilly de los años 50, ya que su famoso tema de cambio supuestamente se inspiró en el clásico de Johnny Kidd & the Pirates «Shakin’ All Over».
Shoot to Thrill
¡Es hora de darle un poco al baterista! En «Shoot to Thrill», Phil Rudd, el cronometrador de AC/DC desde hace mucho tiempo, está al frente y al centro como nunca antes, y este maestro de la percusión del rock ‘n’ roll confiable pero altruista (y decididamente anti-flash) aprovecha la oportunidad para impulsar la canción. puente tribal durante casi un minuto (comenzando alrededor del minuto 3:25), antes de que sus compañeros de banda vuelvan a entrar. Además de eso, «Shoot to Thrill» respalda su fanfarronería lírica con algunos de los riffs y licks más feroces de AC/DC, asegurando su posición entre las canciones más emocionantes y perfectamente elaboradas de la banda.
Rock and Roll Ain’t Noise Pollution
Este es justo el tipo de canción que AC/DC necesitaba para concluir el impecable álbum «Back in Black»: una canción que defiende la reputación del rock ‘n’ roll como una fuerza para el bien en un momento en el que, créanlo o no, tales declaraciones A veces todavía eran necesarios. Yendo un paso más allá, «Rock ‘n’ Roll Ain’t Noise Pollution» alerta a los detractores de no cuestionar la permanencia de la música al concluir que «el rock ‘n’ roll nunca morirá». Y en caso de que nunca lo hayas notado, este mensaje sirvió como continuación de la canción principal de apertura de «For Those About to Rock (We Salute You)» del año siguiente.
Hells Bells
«Hells Bells» no fue la primera, y ciertamente no es la última, canción de rock ‘n’ roll introducida por el tañido de campanas, pero es la que todo el mundo en el planeta parece conocer. Una señal sombría que alerta a los fanáticos de AC/DC de que «Back in Black» de 1980 serviría simultáneamente como velorio musical y celebración del cantante caído Bon Scott, «Hells Bells» continúa cumpliendo ese papel casi todas las noches en concierto. Cada vez que el reemplazo de Scott, Brian Johnson, comienza a tocar esa totémica campana de hierro fundido antes de las partes de guitarra entrelazadas de Angus y Malcolm, la memoria de Scott siempre está en la habitación.
Who Made Who
La mayoría de los puristas de AC/DC desearían que este tema de la banda sonora inusualmente comercial (que sirvió como excusa para un LP de grandes éxitos a medias utilizado para ayudar a impulsar el decaído perfil de la banda a mediados de los 80) nunca hubiera existido. Para empezar, el tono de guitarra de los Young suena extrañamente sintético, la potente introducción del bajo de Cliff Williams está a solo unos pasos de la mala música de baile y la película de Stephen King para la que fue escrita… bueno, ni siquiera te molestes. Pero todavía no podemos negar la popularidad generalizada de «Who Made Who». O su utilidad para mantener a AC/DC en las listas hasta que pudieran cambiar su suerte.
Heatseeker
La segunda mitad de los años 80 no fue exactamente un ambiente amigable para AC/DC. En una época en la que los vídeos musicales de rockeros más jóvenes y bonitos dictaban las listas de reproducción de radio, era todo lo que podían hacer para alimentar su máquina de giras. Pero incluso los álbumes de esta época tuvieron su cuota de momentos destacados, y podría decirse que ninguno desencadenó tanta energía cinética como «Heatseeker», con su giro humorístico sobre la política de la Guerra Fría. Irónicamente, el Muro de Berlín se derrumbó poco más de un año después del, err… despliegue de este sencillo. ¿Coincidencia?
Guns For Hire
Es una de las grandes intros: Angus acelerando su SG en breves espasmos, luego marcando un ritmo de una sola nota antes de que Phil Rudd haga entrar a toda la banda. Y después de un comienzo tan electrizante, «Guns For Hire» nunca decae. El estribillo es obvio: con Guns for Hire, Johnson siempre iba a «dispararte con deseo». Y su postura de macho se entrega con un guiño. «Soy un operador suave», gruñe, «un gran dictador». Bon Scott habría estado orgulloso de eso.
SpellBound
AC/DC no son conocidos por su existencialismo. El 90 por ciento de sus canciones son sobre rock’n’roll, sexo o peleas, a veces las tres cosas. Pero con «Spellbound» fueron bastante profundos. Sobre un riff de blues desgarrador, Brian Johnson canta como un hombre que ha perdido toda esperanza. «No puedo hacer nada bien/ni siquiera puedo empezar una pelea…». Como señaló el crítico de Rolling Stone en 1981: «Hay toda una generación ahí fuera que se siente aislada, fuera de sí, a menudo atontada por la cerveza y anhelando expresarse. AC/DC está tocando su canción».