Un 11 de febrero de 1977, el mundo escuchaba por primera vez «Sound and Vision», el sencillo principal de Low. Este fue el álbum que marcó el inicio de la legendaria etapa berlinesa de David Bowie.
Lo que parecía una estructura pop sencilla, terminó convirtiéndose en una de las grabaciones más influyentes y enigmáticas de su carrera.
La reinvención en el aislamiento de Berlín
Tras años de excesos en Los Ángeles y el agotamiento de su personaje «The Thin White Duke», Bowie se refugió en Alemania Occidental junto a Iggy Pop. Allí, bajo la influencia de la música electrónica alemana (el krautrock), Bowie comenzó a experimentar con texturas. El rock tradicional aún no exploraba estos sonidos. Además, contó con la colaboración esencial de Brian Eno y el productor Tony Visconti.
«Sound and Vision» es el ejemplo perfecto de este quiebre. La canción destaca por su estructura inusual. Pasan más de un minuto y medio de ritmos sintéticos y coros hipnóticos antes de que escuchemos la voz de David Bowie. Es una oda al aislamiento creativo, a la búsqueda de inspiración entre «cuatro paredes azules» y el deseo de simplemente observar el sonido y la visión.
El sonido que cambió la producción
El impacto de esta canción no fue solo lírico. El uso del Eventide H910 Harmonizer en la batería de Dennis Davis creó ese sonido de caja «caído del cielo». Este efecto obsesionó a los productores de los años 80. La mezcla de funk minimalista con sintetizadores gélidos demostró que Bowie no solo seguía las tendencias. Más bien, las inventaba desde cero.
A casi cinco décadas de su lanzamiento, «Sound and Vision» sigue sonando como si viniera del futuro. No es solo un hit de radio; es el testimonio de un artista que tuvo el valor de desmantelar su propia fama para reconstruirse como un arquitecto del sonido moderno.