Para un melómano, llegar al final de un LP es completar un viaje. La canción de cierre tiene una responsabilidad enorme: es la encargada de sintetizar la experiencia, de dejarnos con un nudo en la garganta o con la adrenalina a mil. Si el corte inicial es la primera impresión, el final es el recuerdo que perdura. Es la diferencia entre un disco bueno y uno inolvidable.
En Radio Futuro, recopilamos 10 canciones que entendieron perfectamente cómo bajar el telón con épica y gloria.
Hallowed Be Thy Name – Iron Maiden (The Number of the Beast, 1982)
Steve Harris creó aquí la narrativa definitiva del heavy metal. Tras un álbum lleno de hits, este cierre épico sobre las reflexiones de un hombre antes de ser ejecutado es una cátedra de cómo manejar la tensión y el drama. Es, sencillamente, la mejor forma en la que un disco de metal ha terminado jamás (y puede que de rock también).
Would? – Alice In Chains (Dirt, 1992)
Ese bajo de Mike Starr entrando en la penumbra marca el cierre del disco más crudo y honesto del grunge. «Would?» no solo cierra Dirt, sino que funciona como un réquiem para Andrew Wood y una pregunta abierta que queda flotando en el aire mucho después de que se apaga el sonido.
Champagne Supernova – Oasis ((What’s the Story) Morning Glory?, 1995)
Tras el debut vocal de Noel en «Don’t Look Back In Anger» y el fenómeno de «Wonderwall», Oasis decidió cerrar su obra maestra con una odisea psicodélica de siete minutos. Es la resolución perfecta para un disco que definió una era, una canción que se siente como el amanecer después de una noche intensa.
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9) – Pink Floyd (Wish You Were Here, 1975)
Cerrar un álbum volviendo al inicio, pero con una perspectiva distinta. Pink Floyd completó su tributo a Syd Barrett con esta suite atmosférica que se desvanece lentamente en el viento, dejando al oyente en un estado de introspección total. Un círculo perfecto de melancolía y genio que cambió al rock.
Rocket Queen – Guns N’ Roses (Appetite for Destruction, 1987)
El debut más salvaje del rock necesitaba un final que estuviera a la altura del caos. «Rocket Queen» mezcla suciedad, sexo y una sección final melódica que muestra el lado más vulnerable de Axl Rose. Es la canción que te dice: «esto es lo que somos, y aquí nos quedamos».
Release – Pearl Jam (Ten, 1991)
Pocas canciones son tan catárticas como «Release». Tras la energía de «Even Flow» y «Jeremy», Eddie Vedder nos lleva a un lugar íntimo y espiritual. Es un exorcismo personal que cierra el disco con una nota de fragilidad absoluta, dejando al oyente en silencio cuando termina el track oculto.
505 – Arctic Monkeys (Favourite Worst Nightmare, 2007)
Alex Turner demostró aquí que sabía cómo escribir clásicos. El órgano de la introducción genera una tensión que explota en un clímax de guitarras distorsionadas. Es el cierre que transformó a los Monkeys de una banda de «indie movido» en una fuerza emocional imparable.
Under Pressure – Queen & David Bowie (Hot Space, 1982)
Aunque el disco Hot Space fue divisivo, su final es indiscutible. La colaboración entre Queen y Bowie entregó una de las líneas de bajo más icónicas de la historia. Es un cierre que redime cualquier experimento anterior, dejando un mensaje de humanidad que trasciende géneros.
Hollow – Pantera (Vulgar Display of Power, 1992)
Si el disco comienza con un golpe en la cara («Mouth for War»), termina con un corazón roto. La transición de las guitarras acústicas de Dimebag Darrell hacia el estallido de furia final es magistral. Una reflexión sobre la pérdida de un amigo que cierra el álbum más influyente del metal de los 90 con una honestidad brutal.
Famous Last Words – My Chemical Romance (The Black Parade, 2006)
«I am not afraid to keep on living». El cierre de esta ópera rock es un grito de supervivencia. Después de la muerte del «Paciente», esta canción funciona como el epílogo necesario: una explosión de guitarras y un mensaje de esperanza que cierra el concepto con una fuerza arrolladora.