Para una banda de rock, el LP (Long Play) es mucho más que una colección de canciones; es una obra conceptual, un testamento de su sonido en un momento específico del tiempo.
En ese contexto, el tema de apertura es vital. Es la pieza encargada de capturar la atención del oyente, establecer el tono emocional y provocar esa primera impresión imborrable. Si la primera canción falla, el encanto se rompe. Pero si acierta, se convierte en un himno eterno.
En Radio Futuro, seleccionamos 10 canciones que entendieron perfectamente cómo abrir un disco y cambiar la historia:
Holy Wars… The Punishment Due – Megadeth (Rust In Peace, 1990)
Considerada por muchos como la apertura definitiva del thrash metal. Dave Mustaine nos recibe con un riff técnico y veloz que no da respiro, estableciendo de inmediato que Rust In Peace sería una obra maestra de precisión quirúrgica y agresividad. Es un nuevo genero que no tiene pelos en la lengua, arremetiendo en contra de las guerras de medio oriente y la crítica al fanatismo religioso.
My Own Summer (Shove It) – Deftones (Around The Fur, 1997)
Ese riff inicial de Stephen Carpenter es pura tensión contenida que estalla en la cara. Deftones definió el sonido alternativo de finales de los 90 con este track, mezclando susurros y gritos en una atmósfera densa que te atrapa desde el segundo uno. La confusión entre el nu-metal y el shoegaze en los foros más fieles a la banda comenzó desde Around The Fur y puede este «temon» sea el responsable de llevar a Deftones a esa dirección tan única.
I Saw Her Standing There – The Beatles (Please Please Me, 1963)
«One, two, three, four!». El conteo de Paul McCartney no solo dio inicio a un disco, sino a la Beatlemanía mundial. Es el sonido de la juventud y el rock and roll más puro, marcando el inicio de la discografía de la banda más grande de todos los tiempos. No es un solo tema de apertura, es un tema debut que cambiaría el curso de toda la historia del rock y lo más impresionante, es que fue seguido por temas de apertura igual de excelentes, (fue muy difícil elegirlo por encima de himnos como Come Together, Back In the U.R.R.S y Taxman).
Smells Like Teen Spirit – Nirvana (Nevermind, 1991)
Cuatro acordes que cambiaron el mundo. No solo abre el álbum más influyente de los 90, sino que funcionó como el funeral del glam metal y el nacimiento del grunge. La batería de Dave Grohl entrando tras el riff de Kurt Cobain es, sencillamente, una propuesta absoluta de revolución y anarquia, la juventud no era el sinónimo de alegría, era el cargar con las heridas de generaciones anteriores, traumas y conflictos internos que solo el genero de Seattle pudo canalizar de una manera correcta.
MYSTERY – Turnstile (GLOW ON, 2021)
La prueba de que el hardcore puede ser fresco y melódico sin perder la urgencia. Con sintetizadores atmosféricos que rompen en un groove explosivo, Turnstile le anunció al mundo que el género estaba listo para evolucionar y conquistar nuevos territorios. Como consecuencia, GLOW ON fue el disco que los llevó al estrellato, su experimento con sonidos más comerciales a la vez que mantenían su brutalidad escénica resultó a que sean los estelarizas del próximo Lollapalooza.
American Idiot – Green Day (American Idiot, 2004)
Una declaración de guerra política y social. La guitarra de Billie Joe Armstrong suena como una alarma que despierta a toda una generación, preparando el terreno para una ópera punk que redefinió la carrera de la banda en el siglo XXI. Lo más impresionante, es que más de 20 años después, el tema sigue resonando (más que nunca) con una sociedad que cada vez se asimila a los estribillos cantados por Billie Joe.
Good Times, Bad Times – Led Zeppelin (Led Zeppelin I, 1969)
En menos de tres minutos, Led Zeppelin se presentó al mundo. El uso innovador del pedal de bombo de John Bonham y el solo punzante de Jimmy Page dejaron claro que el blues-rock nunca volvería a sonar igual. Si The Beatles son los padres absolutos del rock, Led Zeppelin son los tíos «cool» que admiras cuando eres un adolescente en busca de identidad y eso es Good Times, Bad Times, una muestra pura de identidad que llevo a Page, Plant, Bohnam y Jones a ser considerados como dioses del rock.
War Pigs – Black Sabbath (Paranoid, 1970)
Esa sirena de aire que precede al riff pesado de Tony Iommi es el nacimiento del heavy metal tal como lo conocemos. Una apertura oscura, lenta y poderosa que preparó a la audiencia para la densidad lírica y sonora de Sabbath. A pesar no ser su debut como tal, War Pigs nos demostró la hambre que la agrupación de Birmingham tenia.
The Hollow – A Perfect Circle (Mer de Noms, 2000)
Probablemente sea la canción más infravalorada del listado, pues el hijo predilecto de Maynard James Keenan es Tool. Sin embargo, nadie esperó que bajo la dirección de Billy Howerdel y la voz hipnótica de Maynard, este tema abriera el debut de una banda con elegancia y adrenalina única. The Hollow es una canción envolvente que define la sofisticación del rock alternativo de la década, mezclando sensualidad con ese toque melancólico de los 2000s.
Papercut – Linkin Park (Hybrid Theory, 1999)
La mezcla perfecta de rap, electrónica y metal. Papercut estableció la fórmula del Nu Metal que dominaría las listas de éxito. La energía nerviosa del track es el prólogo ideal para el disco debut más vendido de la historia del género.
Sigue a FUTURO.cl en Google Discover
Recibe nuestros contenidos directamente en tu feed.
Seguir en Google