Un 15 de febrero de 1982, el mundo del espectáculo presenciaba una alianza inesperada pero poderosa. Jimmy Page, el legendario guitarrista de Led Zeppelin, lanzaba oficialmente su trabajo como compositor para la banda sonora de «Death Wish II» (El Vengador Anónimo 2). Esta era la icónica secuela protagonizada por el duro de Hollywood, Charles Bronson.
El debut de Page como arquitecto sonoro
Si bien Page ya había tenido breves acercamientos previos a la música para cine, esta producción marcó un hito fundamental en su carrera. Por primera vez asumió la responsabilidad total de componer, arreglar y producir una banda sonora completa. Tras la disolución de Led Zeppelin en 1980, este proyecto fue una de las primeras señales de vida creativa del guitarrista. Así, Page buscaba nuevos horizontes sonoros.
La conexión se dio gracias a su vecino en ese entonces, el director de la película Michael Winner. Page aceptó el desafío y transformó su estudio en un laboratorio de experimentación. En él, mezcló el blues pesado, sintetizadores de vanguardia y arreglos orquestales para acompañar la atmósfera oscura y violenta de la cinta.
Un puente entre dos mundos
El resultado fue una pieza de culto que demostró que el lenguaje de la guitarra eléctrica podía ser tan narrativo como un guion de cine. La banda sonora de «Death Wish II» no solo fue un acompañamiento para las escenas de acción de Bronson. Además, se convirtió en un documento sonoro de la evolución de Page hacia la madurez compositiva.
Para los fanáticos de la época, ver el nombre de Jimmy Page en los créditos de una superproducción de acción fue el recordatorio de que, incluso sin su banda nodriza, el «Mago» seguía teniendo trucos bajo la manga.
Hoy en Radio Futuro, recordamos este choque de titanes. En él, la justicia por mano propia de Bronson encontró su ritmo perfecto en los riffs de Page.