Cuando se habla de Bob Dylan, casi siempre se piensa en discos, canciones y cambios de piel artística. Mucho menos conocida es su incursión en el cine con «Renaldo & Clara». Una película extraña, ambiciosa y profundamente personal que, hasta hoy, sigue siendo una de las obras más difíciles de clasificar dentro de su carrera. No es un filme convencional ni pretende serlo: es más bien una mezcla de diario de viaje, registro de conciertos y experimento narrativo.
La película fue filmada durante la gira Rolling Thunder Revue de 1975 y 1976, uno de los periodos más intensos y creativos de Dylan. En ella aparecen músicos y poetas como Joan Baez, Allen Ginsberg y Ramblin’ Jack Elliott, además de Sara Dylan, entonces esposa del artista. El proyecto nació como una idea híbrida: registrar el espíritu de la gira, pero también construir una historia de ficción inspirada en la vida, las relaciones y los conflictos emocionales de su autor.
El resultado es una obra de más de tres horas y media que no sigue una línea narrativa clara. Las escenas de conciertos se mezclan con diálogos improvisados, momentos íntimos y situaciones que parecen más sueños que episodios reales. Dylan interpreta a “Renaldo”, una especie de versión enmascarada de sí mismo, mientras que “Clara” funciona como un reflejo de su vida sentimental. Nada está explicado del todo, y eso es parte de su propuesta.
Cuando se estrenó, la reacción fue en su mayoría negativa. Muchos críticos la consideraron confusa, excesivamente larga y difícil de ver. El público tampoco respondió, y la película desapareció rápidamente de los cines. Más tarde se hizo un montaje más corto, centrado en los conciertos, pero incluso esa versión pasó casi desapercibida. Desde entonces, «Renaldo & Clara» se transformó en una especie de leyenda: una película que casi nadie ha visto completa y que nunca ha tenido una edición oficial fácil de conseguir.
Con el paso del tiempo, sin embargo, la mirada ha cambiado. Hoy se entiende mejor que Dylan no estaba intentando hacer una película tradicional, sino construir un retrato fragmentado de su mundo en ese momento. La forma en que mezcla realidad y ficción se parece mucho a su manera de escribir canciones: nada es completamente literal, todo está lleno de símbolos, máscaras y dobles sentidos.
Vista desde hoy, «Renaldo & Clara» también funciona como un documento único de la Rolling Thunder Revue, una gira caótica, teatral y creativamente explosiva. Muchas de las escenas musicales capturan a Dylan y su banda en un estado de energía y libertad que pocas veces quedó tan bien registrado en video.
La película sigue siendo difícil, imperfecta y a ratos agotadora, pero también es honesta y valiente. No intenta agradar ni explicar demasiado. Es, en el fondo, un retrato de un artista en plena crisis creativa y personal, usando el cine como otro espacio para perderse y buscarse al mismo tiempo.
Por eso, aunque nunca fue un éxito y probablemente nunca lo será, «Renaldo & Clara» ocupa un lugar especial en el universo de Bob Dylan: como una obra fallida para algunos, fascinante para otros, pero imposible de ignorar para quien quiera entender hasta dónde estaba dispuesto a llegar para seguir siendo un artista impredecible.
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