Un nuevo encuentro con Dark Tranquillity se aproxima para nuestras tierras, esta vez en una ocasión especial, celebrando los aniversarios de dos discos fundamentales de su carrera: los 30 años de “The Gallery” de 1995 y los 20 años de “Character” de 2005, títulos que fueron determinantes en distintos momentos de su historia y ayudaron a consolidar el sonido death metal melódico de Gotemburgo en todo el mundo.
Serán repasados este viernes 16 de enero en el Teatro Cariola, con entradas por Puntoticket. Y antes de la cita nos comunicamos con su vocalista, fundador y líder Mikael Stanne:
-¡Saludos, Mikael! Antes que todo, estuviste acá en Chile hace unos meses con Cemetery Skyline. ¿Qué tal estuvo eso?
-¡Hola! Fue increíble, realmente genial. Fue un poco extraño salir de gira con una banda que parecía que recién está empezando, aunque ya llevamos algunos años. Pero fue genial ver a los fans del death metal cantando nuestro pop gótico. Al principio estaba un poco nervioso, nos dijimos que no haríamos giras, porque ninguno de nosotros tenía tiempo realmente. Pero luego dimos un concierto y nos sentimos bien. Y luego la gente empezó a pedirnos. Así que ahora tenemos que viajar a todas partes. Problemas de lujo. Pero ahora fue increíble, una gira genial y estoy muy contento.
-Vamos a Dark Tranquillity. Tienen su último disco, “Endtime signals” (2024), ¿cómo ha sido todo el proceso?
-Una locura. Hemos estado de gira prácticamente sin parar desde que salió. Hemos dado más conciertos con este álbum que con cualquier otro. Creo que ha sido una experiencia muy emotiva tocar algunas de estas canciones frente a la gente. Ha sido increíble ver la reacción, cómo las interpretan, cómo se sienten y cómo les hace sentir. Porque fue uno de esos álbumes difíciles de escribir, fue una especie de torbellino emocional mientras lo escribíamos. Ver la reacción y ver al público interactuar con él o ser parte de esa conversación que tenemos cada noche ha sido realmente interesante y fascinante.
-Mencionaste la agitación emocional últimamente. ¿Qué pasó en tu vida personal?
-No sólo en lo personal, es más bien como está el mundo, sobre todo después de salir de la pandemia y volver a la normalidad. Y, claro, no fue normal. Parece que no aprendimos nada. Deberíamos aprender a tener empatía, a preocuparnos por los demás y a cuidarnos. Parece que ocurre lo contrario. Así que me decepcionó un poco la forma en que, como sociedad y como personas, gestionamos todo. Luego estallaron guerras y veo como muchos de mis amigos están en grave peligro. Se sintió raro ser una banda que salía de la pandemia, volvía y salía como “oye, chicos, vamos a tocar algo”. Fue simplemente extraño. Pero entonces tuvimos que pensar: ¿cómo somos, si no relevantes, al menos importantes para nosotros mismos? ¿Por qué hacemos esto? Y tuvimos que reevaluarlo. Creo que esa fue la parte difícil. Luego significó entender por qué esto es tan importante para nosotros y por qué debería importarle a la gente. El resultado es un álbum bastante sombrío. A veces la música es como una confirmación de tu propia desesperación. Y si sientes que te escuchan o te entienden, a veces esa es la mejor sensación del mundo.
-Hace poco perdimos a Tompa Lindberg de At The Gates, al igual que tú, una voz fundamental del death sueco, ¿cuáles son tus sentimientos?
-Me dejó completamente devastado. Tomas era uno de mis amigos más antiguos. Lo conozco desde los 14 años. Sin duda es una de las personas más importantes en mi vida como músico y como cantante. Me inspiró a hacer esto. No lo habría hecho de no ser por él. Me inspiró a formar una banda y a ser líder, cantante, letrista y cosas así. Así que siempre intenté seguir el ejemplo que él dio a la escena. Sin duda, fue la persona más importante para la escena metalera aquí en Gotemburgo. Era el mejor y lo extraño muchísimo. Fue increíble ser su amigo durante más de 35 años. Y siempre lo extrañaré.
-Volviendo a Dark Tranquillity y esta gira, vienen celebrando 30 años de “The Gallery”, un verdadero clásico de la escena metalera sueca. ¿Qué significa este álbum para ti?
-Significa mucho. Ahí fue cuando todo empezó. Después de nuestro primer álbum, “Skydancer”, cambiamos mucho. Dejé de tocar la guitarra. Empecé a cantar y Fredrik Johansson tocaba la guitarra, y empezamos a componer de verdad. Creo que, de repente, en ese momento, aprendimos a tocar nuestros instrumentos lo suficientemente bien como para poder sacar adelante las canciones que queríamos tocar, la música que queríamos lanzar. Se convirtió en un reto: hasta dónde podíamos llegar, ya sabes, estábamos adentrándonos en el rock progresivo al mismo tiempo. Así que intentamos hacer cosas más técnicas. Y me encantó escribir ese álbum, porque nos sentíamos invencibles, como cuando tienes 20 años. Pensábamos que podíamos con todo. Y así lo sentíamos. Así se convirtió en un álbum realmente intenso. Me encanta cada canción. Y fue genial ver cómo lo recibieron. Salió con el sello francés Osmose Productions, que sólo habían publicado álbumes de black metal. La gente, por alguna razón, creía que también éramos black metal y venían a nuestros conciertos con la cara pintada y todo eso. Fue raro, pero nos abrió muchas puertas. Y claro, en la misma época At The Gates lanzó “Slaughter Of The Soul” e In Flames lanzó “The Jester Race”, todo el mismo año. Era natural que, de alguna manera, algún periodista en algún lugar dijera: «Oye, esto parece una especie de cosa importante en la escena». De repente, la gente empezó a hablar del sonido de Gotemburgo. Al principio, me pareció un poco raro. Pero bueno, así empezó todo. Es extraño que hayan pasado 30 años. El tiempo vuela. Al mismo tiempo, ha sido increíblemente interesante volver a tocar algunas de estas viejas canciones. Todo suena fantástico y estoy muy emocionado.
-Claro, el sonido Gotemburgo se popularizó en aquellos años, quizás no eran conscientes, ustedes sólo tocaban la música que querían hacer, pero no estaban pensando en crear un nuevo sonido, ¿o sí?
-No, no, no, no había nada de eso. Fue una sensación extraña, como en el ‘96, alguien empezó a decir: “Sí, este es el sonido de Gotemburgo”. Yo pensaba: “Somos bandas totalmente diferentes, no nos parecemos en nada”. Es decir, teníamos muchas similitudes, pero en aquel entonces estábamos muy enfocados en lo nuestro. Y ahora aquí estamos, todavía esforzándonos al máximo para ser diferentes.
-Aparte de Dark Tranquillity estás con Cemetery Skyline, The Halo Effect, Grand Cadaver y algún otro proyecto más que se me queda en el tintero, ¿cómo va todo eso? ¿Te da el tiempo para dormir, entre tanta cosa?
-Ya no duermo, dejé de hacerlo (risas). Sí, es mucho trabajo. La mayoría de las bandas empezaron durante la pandemia, cuando estábamos aburridos y no teníamos nada más que hacer. Y ahora, de repente, hay un montón de cosas que hacer, como si nos estuvieran llevando en muchas direcciones diferentes. Pero lo estamos solucionando. Y también es muy educativo. Aprendí mucho de la gira con Cemetery Skyline, por ejemplo. Y The Halo Effect es muy diferente. Grand Cadaver es divertidísimo. Y, sencillamente, es un entorno totalmente diferente. Lo estoy disfrutando mucho. Tengo la suerte de contar con mucha gente fantástica con la que trabajo y que se encarga de lo difícil para que yo pueda disfrutarlo. Al final, es una buena señal porque la mayoría de estas bandas representan diferentes estilos de metal. Es señal de que esta cosa está viva.
-Se nos acaba el tiempo, ¿palabras finales?
-Nos vamos a encontrar ahí, no se pierdan este show en que celebramos “The Gallery” y “Character”, saludos a todos ahí en la radio.