En Futuro, la radio del rock, comenzamos 2026 mirando hacia atrás y escuchando de nuevo a través d elas décadas. Los discos que iremos destacando durante todo este mes de enero siguen hablando con fuerza, ya sea por lo que dijeron en su momento o por cómo siguen sonando hoy. No se trata solo de nostalgia, sino de entender por qué estas obras marcaron una etapa y aún dialogan con el presente.
En esta primera parte, el foco está puesto en diez discos editados en 2016. Hay leyendas, bandas consolidadas y proyectos clave de la música chilena y mundial. Todos distintos entre sí, pero unidos por una idea común: fueron lanzamientos que dejaron huella y que, una década después, merecen una escucha atenta y sin apuro.
David Bowie – Blackstar
El último disco de David Bowie es también uno de los más impactantes de su carrera. Oscuro, inquieto y lleno de simbolismo, «Blackstar» se publicó días antes de su muerte y hoy se escucha como una despedida consciente. Musicalmente arriesgado y emocionalmente profundo, es un álbum que sigue desafiando al oyente.
Metallica – Hardwired… to Self-Destruct
Con este disco, Metallica reafirmó su vigencia dentro del metal. «Hardwired… to Self-Destruct» combina la agresividad clásica de la banda con una producción moderna y directa. Es un trabajo extenso, potente y pensado para el escenario, que conectó tanto con fans antiguos como nuevos.
The Rolling Stones – Blue & Lonesome
En «Blue & Lonesome», los Rolling Stones volvieron a las raíces del blues que los formó. Grabado casi sin adornos, el disco transmite cercanía y respeto por el género. Más que mirar al futuro, la banda decidió rendir homenaje a su origen, con resultados honestos y llenos de energía.
Weichafe – Mundo Hostil
«Mundo Hostil» muestra a Weichafe en un punto de madurez sonora y discursiva. Con letras directas y una actitud combativa, el disco refleja tensión social y fuerza colectiva. Es un trabajo sólido, que mantiene la identidad del grupo y refuerza su lugar en el rock chileno.
Radiohead – A Moon Shaped Pool
Este álbum de Radiohead es introspectivo y delicado. «A Moon Shaped Pool» se mueve entre arreglos de cuerdas, silencios y emociones contenidas. Es un disco que crece con el tiempo, ideal para escuchas pausadas, y que confirma la capacidad del grupo para reinventarse sin perder su esencia.
Kuervos del Sur – El vuelo del Pillán
En «El vuelo del Pillán», Kuervos del Sur profundizó su mezcla de rock, raíces latinoamericanas y poesía. El disco tiene un fuerte vínculo con la naturaleza y lo espiritual, y destaca por su cuidado sonoro. Es una obra coherente y muy representativa del camino del grupo.
Iggy Pop – Post Pop Depression
Grabado junto a Josh Homme, Post Pop Depression devolvió a Iggy Pop a un sonido crudo y urgente. El disco tiene un tono sombrío, pero también mucha vitalidad. Es una prueba de que, incluso con décadas de carrera, aún es posible sonar relevante y honesto.
Rival Sons – Hollow Bones
«Hollow Bones» captura a Rival Sons en plena forma. Con un rock de raíz clásica y gran fuerza interpretativa, el álbum destaca por sus canciones directas y su energía constante. Es un disco que suena firme, sin excesos, y que consolidó a la banda a nivel internacional.
Ases Falsos – El Hombre Puede
Este trabajo mostró una faceta más reflexiva de Ases Falsos. «El Hombre Puede «combina melodías claras con letras que observan la vida cotidiana y las relaciones humanas. Es un disco de guitarras y accesible, pero con capas que se revelan con el tiempo.
Opeth – Sorceress
Con Sorceress, Opeth reforzó su etapa más progresiva y experimental. El disco se aleja del metal extremo de sus inicios y apuesta por climas densos y estructuras complejas. A diez años, sigue siendo un punto clave en la evolución del grupo.
Bonus tracks
- Meshuggah – The Violent Sleep of Reason
- Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton
- Wilco – Schmilco
- Red Hot Chili Peppers – The Getaway
- Deftones – Gore
- Eric Clapton – I Still Do
- Green Day – Revolution Radio
- Leonard Cohen – You Want It Darker
- Marillion – F*** Everyone And Run (F E A R)