La personalidad de Ozzy Osbourne como el Príncipe de las Tinieblas tiende a eclipsar el irrefutable hecho de que fue uno de los músicos más emblemáticos de su generación.
Acotar lo mejor de Black Sabbath con su voz es casi imposible. Si el legendario cuarteto (Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward) no inventaron el heavy metal, bueno, prácticamente definieron su vocabulario en el transcurso de sus primeros seis álbumes. Su influencia se siente en casi todas las bandas de hard rock y metal hasta el día de hoy.
Ozzy pudo haber sido la última persona que se esperaba que hiciera una exitosa carrera en solitario después de su despido de Black Sabbath, pero confundió a los fanáticos y críticos al lanzar un género que redefinió clásicos consecutivos con sus dos primeros álbumes en solitario, en los que el guitarrista Randy Rhoads lo ayudó a reescribir el libro sobre lo que era posible en el rock pesado. Es posible que el resto de su carrera en solitario no haya alcanzado esas alturas elevadas, pero ha lanzado una larga serie de álbumes respetados y de éxito comercial, convirtiéndose en el proceso posiblemente en el rockero pesado más importante en la historia del género.
Detrás de la imagen pública de Osbourne, que mordía murciélagos y palomas, enloquecía por las drogas y ahogaba a las esposas, hay un letrista y compositor de melodías genuinamente talentoso. Y en el día en que hubiese cumplido 77 años, en la radio del rock elegimos las 20 mejores canciones de Ozzy Osbourne. Acá está, la colección definitiva de sus cortes en Black Sabbath y de su camino en solitario.
Crazy Train
Tienes que amar a un tipo que puede convertir la locura en la corriente principal, y ese puede ser el secreto del aparentemente improbable éxito de Ozzy Osbourne. «Crazy Train» fue su primer éxito en solitario y se ha convertido en su canción insigne. La pista presenta un riff de rock pesado que respalda un sentido genuino de la artesanía, como gran parte del mejor trabajo de Ozzy. «Crazy Train» ha aparecido en películas, en televisión e incluso en comerciales.
Paranoid (Black Sabbath)
Este rápido y ardiente estallido de dudas, una elección obvia, si no indiscutible, para la mejor canción de Black Sabbath, se produjo en menos de media hora cuando la banda se dio cuenta de que no tenían suficiente material para su segundo álbum. Terminó siendo la canción principal y una de las canciones de heavy metal más icónicas de todos los tiempos, con todos, incluida probablemente tu madre, cantándola en un momento u otro. Es mucho más corta que las canciones típicas de la banda, pero muestra las fortalezas de cada miembro individual de la banda y su química colectiva de manera muy efectiva durante su corta vida.
Suicide Solution
Uno de sus temas más controvertidos de Ozzy Psbopurne, «Suicide Solution» aborda su lucha de toda la vida contra el alcoholismo. Terminó siendo arrastrado a la corte cuando un fan adolescente se quitó la vida después de escuchar la canción, pero «Suicide Solution» no aboga por el suicidio; en cambio, la canción es una advertencia sobre una «solución» líquida, el alcohol, que conduce a una muerte lenta: «El vino está bien, pero el whisky es más rápido / El suicidio es lento con el licor».
Iron Man (Black Sabbath)
Esta canción clásica de todos los tiempos de Black Sabbath con Ozzy Osbourne, que presenta uno de los primeros riffs que cualquier guitarrista joven en ciernes debería tratar de aprender, tiene una letra más compleja de lo que piensas. De hecho, es casi digno de un episodio de «La Dimensión Desconocida». «Iron Man» cuenta la historia de un hombre que viaja al futuro y ve un apocalipsis provocado por nuestro propio comportamiento. Mientras viaja de regreso para advertirnos, se convierte en acero y no puede comunicarse. Naturalmente, nos burlamos de él, por lo que se vuelve cínico y en su lugar decide acelerar nuestra destrucción pendiente.
Mama, I’m Coming Home
Trabajando con Zakk Wylde, el mejor colaborador que había tenido desde la muerte de Randy Rhoads, Ozzy Osbourne mostró su lado más sensible con este homenaje a su esposa y gerente Sharon, quien lo había apoyado durante toda una vida de locura para entonces. Irónicamente, la balada acústica fue coescrita por Lemmy de Motorhead, un hombre que nunca fue conocido por sus contribuciones a la balada.
War Pigs (Black Sabbath)
¿Crees que Black Sabbath era malvado, solo porque cantaban desde el P.O.V de Lucifer? ¡Diablos, no, eran prácticamente hippies! Bueno, vestían mucho mejor, pero seamos honestos, en sus primeros días de gira probablemente olían igual de mal. De todos modos, filosóficamente encajan perfectamente con la generación de Woodstock, dando inicio a su segundo y más vendido álbum con este fuerte himno contra la guerra de Vietnam. La urgencia dinámica de la música, que se detiene y comienza, capta el dolor del combate militar, y la ira de Ozzy Osbourne hacia los líderes insensibles se escondió de manera segura fuera de peligro, a través de una profundidad extraordinaria.
Over the Mountain
Al igual que «Blizzard of Ozz», «Diary of a Madman» fue un clásico pista por pista que se situó muy por encima de la mayoría del hard rock y el metal tanto en su composición como en su ejecución musical. El corte de apertura «Over the Mountain» fue un excelente ejemplo, una canción cuya pista rítmica agresiva de batería y guitarra era una combinación perfecta para una melodía fuerte y una interpretación vocal de Ozzy Osbourne. Randy Rhoads lo remató con otro en su aparentemente inagotable suministro de solos de guitarra asombrosos.
Supernaut (Black Sabbath)
«Vol. 4» sirve como el punto de transición más claro entre los primeros registros más directos de Black Sabbath y el trabajo posterior más expansivo que se encuentra cerca del comienzo de esta lista. El álbum presenta la balada de piano directo «Changes» y la épica trippy «Wheels of Confusion», pero es el ritmo francamente funky de «Supernaut» el que se convirtió en el favorito de John Bonham de Led Zeppelin. ¿Crees que ese loco descanso de percusión alrededor de las 2:38 lo influenció indebidamente?
I Don’t Know
Ozzy Osbourne ha dicho a menudo que no es un héroe ni un modelo a seguir para nadie, y señala su propia lucha de décadas con el abuso de sustancias como una de las principales razones. En «I Don’t Know», puso música a ese credo antihéroe, diciéndoles a sus fans: «No me miren en busca de respuestas / No me pregunten, no lo sé». Rhoads una vez más demostró por qué era uno de los guitarristas de hard rock / metal esenciales de esa época con otro solo alucinante, junto con una progresión de acordes disonantes que de alguna manera se presta a una melodía directa.
Sabbath Bloody Sabbath (Black Sabbath)
Black Sabbath logró el delicado truco de expandir su sonido primitivo con arreglos e instrumentación más sofisticados sin perder su esencia en esta, la canción principal de su quinto álbum. Naturalmente, las cosas comienzan con un riff volcánico y tambores fuertes, pero a medida que la canción continúa, estos elementos se alternan con una sección más soñadora que encuentra a Ozzy cantando de una manera positivamente encantadora. En lugar de restarle valor al riff todopoderoso, estos interludios en realidad aumentan su fuerza, particularmente cuando las cosas se vuelven positivamente como un brontosaurio a los tres minutos de la canción.
Flying High Again
Otra en una larga lista de canciones de Ozzy Osbourne sobre drogas, «Flying High Again» es cualquier cosa menos una advertencia. La pista, que contiene un magnífico solo de Randy Rhoads y una fuerte línea vocal de Ozzy, es una celebración descarada y sin complejos de la intoxicación por drogas: «No sirve de nada pedir perdón / Es algo que disfruto / Volar alto de nuevo». Ozzy solía animar abiertamente a su audiencia a volar con él en concierto, presentando la canción gritando: «¡Sigan fumando esos porros!»
The Wizard (Black Sabbath)
¡Ozzy Osbourne en la armónica, damas y caballeros! Dios, ¿por qué no lo hace más a menudo? Las raíces del blues de Sabbath, y un fuerte indicio de hasta dónde pretendían llevar el género, quedaron al descubierto en esta canción emergente de su álbum debut. La ágil pero poderosa sección rítmica de Bill Ward y Geezer Butler se enorgullecen particularmente en esta pista, manteniendo las cosas en movimiento mientras el guitarrista Iommi salta dentro y fuera del relato de Osbourne (probablemente ficticio, pero ¿quién puede decirlo?) del día en que conoció a Gendolf de «El Señor de los Anillos».
No More Tears
Solo Ozzy Osbourne podía grabar una canción de éxito sobre un asesino en serie. «No More Tears» devolvió a Ozzy a la vida musical, con un riff de guitarra aplastante y solos ardientes de Zakk Wylde, así como una de las mejores interpretaciones vocales grabadas de Ozzy. Pero es la transición fluida de la canción dentro y fuera de un puente extraño, como si los Beatles soltaran ácido y tocaran metal, la que la califica como una de las grandes canciones de Ozzy Osbourne.
Children of the Grave (Black Sabbath)
Una vez más, los mensajes positivos de una de las mejores canciones de Black Sabbath se pierden debido a los críticos obsesionados con las imágenes diabólicas de la banda. Es cierto que esta canción, uno de los himnos de mosh-pit más perdurables de todos los tiempos, promete revolución y marchas en las calles. Pero es paz, no caos, en lo que nuestros héroes insisten aquí, y se advierte a los padres que «muestren al mundo que el amor sigue vivo» en lugar de infundir miedo a sus hijos.
Bark at the Moon
Ozzy Osbourne intentó recuperarse de la trágica muerte de Randy Rhoads en un accidente aéreo contratando al guitarrista Jake E. Lee para su tercer álbum en solitario. La canción principal fue un destacado excelente de «Bark at the Moon», que en general anunció un cambio hacia el pop-metal sintetizado tanto en la producción sonora como en la imagen de Ozzy. No hay escasez de ganchos y un gran toque de guitarra en Bark at the Moon, pero desafortunadamente ayudó a llevar a Ozzy a un período caricaturesco, parecido a Spinal Tap, de autoparodia que luego recordaría con vergüenza.
N.I.B. (Black Sabbath)
Mucha gente piensa que el título de esta canción es la abreviatura de «Nativity in Black», especialmente porque un par de álbumes tributo a Sabbath repletos de estrellas llevaban ese nombre hace una década. Pero en realidad, el título se refería a un apodo para el baterista Bill Ward, basado en su barba, que de alguna manera sentían que se parecía a la punta de un bolígrafo. La canción de asalto presenta a Ozzy como el mismo diablo, ya que demuestra lo fácil que es ceder a la tentación personal y, sin saberlo, hacer que el mundo que te rodea sea un lugar mucho peor.
Diary of a Madman
Randy Rhoads tomó prestado generosamente de un estudio de guitarra clásica para la canción principal del segundo álbum en solitario de OzzyOsbourne, proporcionando la pista perfecta para la oscura rumia de Osbourne sobre su estado de ánimo. Interpretada principalmente en el inusual compás de 7/8, la amalgama de rock clásico, metal y rock progresivo es quizás la pieza musical más sorprendentemente original que surge de su colaboración.
Mr. Crowley
El debut en solitario de Ozzy Osbourne es uno de los mejores álbumes de rock pesado de todos los tiempos. «Blizzard of Ozz» presentó al mundo los talentos de Rhoads, cuya notable fusión de la técnica tipo Van Halen con formas de música clásica reinventó la guitarra rockera. En ninguna parte fue más evidente que en «Mr. Crowley», que cuenta con dos solos ultrarrápidos pero aún melódicos que se encuentran entre los mejores pasajes de guitarra rock de la historia. Además, ¿cómo es posible que no te guste una canción sobre el elusivo mago Aleister Crowley, cuya oscura influencia también influyó en las obras de Jimmy Page?
Sweet Leaf (Blacksabbath)
El clásico stoner de un tercer álbum que fue «Master of Reality» encontró a la banda condensando su sonido característico en un paquete aún más compacto. Contiene muchas de las mejores canciones de Black Sabbath de todos los tiempos, incluidos los sonidos apropiados para expandir la mente de esta oda a la marihuana. (¿El riff de guitarra más limpio de apertura le recuerda a los Beatles a alguien más?) Según se informa, ese es Tony Iommi, no Ozzy, tosiendo al principio, si te lo estabas preguntando.
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