Este año nos obligó a mirar atrás para entender hacia dónde va el rock Entre lanzamientos cargados de riesgo creativo y un evidente regreso a las raíces sonoras, el panorama se reconfiguró con decisiones audaces, producciones meticulosas y un hambre renovada por decir algo más que lo evidente. La conversación en torno a los formatos, los públicos y los límites del género volvió a ponerse en el centro del debate.
En ese contexto, el rock —muchas veces dado por agotado— reapareció con una potencia inesperada. No fue solamente cuestión de nostalgia. Hubo experimentación. Fusiones inteligentes. Y un pulso emocional que conectó con audiencias que buscaban intensidad y autenticidad. Este resurgir no desplazó a otras corrientes. Pero sí les exigió dialogar con una energía más frontal y con una narrativa más consciente de su legado.
La lista que sigue no pretende ser definitiva, sino un punto de partida para revisar lo que dejó 2025 y proyectar lo que podría venir. Reúne diez trabajos que, desde distintos enfoques, marcaron conversación, consolidaron tendencias y abrieron nuevas preguntas sobre el futuro inmediato de la música popular. Si algo quedó claro, es que el año cerró con la certeza de que aún hay mucho por explorar —y que el rock todavía sabe cómo encender la chispa. Esta es la selección de Futuro, la radio del rock.
Robert Plant – Saving Grace
Robert Plant continúa su revivalismo de raíces del siglo XXI con una nueva banda que suena como si hubiera sido parte de su esencia durante los últimos 20 años. Saving Grace, la banda y el álbum, tienen una capacidad casi telequinética para ir un paso por delante de Plant; la música proviene del pasado y suena como si hubiera estado guardada en un armario olvidado hasta que la exhumamos aquí. Esto es americana con blues, gospel, country y soul, y por si fuera poco, Plant desempolva una vieja canción de Memphis Minnie, quien le dio a Led Zeppelin «When the Levee Breaks». Versiones de Blind Willie Johnson, Moby Grape y la banda indie Low abarcan casi 100 años. Plant, en su incansable búsqueda de la historia de la música, le da a Saving Grace su vibrante y palpitante esencia.
Dream Theater – Parasomnia
El primer álbum de la formación clásica de Dream Theater en 16 años no pierde tiempo en regresar a los pilares del metal progresivo de la banda. Parasomnia incluye ocho temas de casi nueve minutos de duración cada uno, suites instrumentales multiparte y un concepto centrado en los trastornos del sueño. Todo es muy cerebral, acompañado de una música tan exigente como vertiginosa, entre un estado de sueño nebuloso y una pesadilla ambulante.
Steven Wilson – The Overview
En «The Overview», el genio de Porcupine Tree regresa a sus raíces características de rock progresivo/psicodélico tras las incursiones en la electrónica/synth pop de «The Future Bites» (2021) y «The Harmony Codex» (2023). Dividido en dos extensas suites, sus temas existenciales (relacionados con el «efecto de la visión general») son tan emotivas como las odas al piano, los paisajes sonoros espaciales y las melodías complejas que los representan. Es un viaje que revela nuevas capas con cada escucha.
Turnstile – Never Enough
Tanto si quieres participar en la conversación cultural sobre cómo Turnstile acerca el hardcore a las masas, en esencia, la banda escribió un álbum increíblemente ecléctico y colorido con «Never Enough». Es un testimonio de toda la carrera de la banda. Sus primeros experimentos con influencias funk-rock en «Nonstop Feeling» dan una idea de lo experimental que sería su futuro, haciendo que la inmersión directa en la música house en «Look out for Me» parezca milagrosamente el punto final. En cuanto al hardcore tradicional, «Birds» y «Never Enough» aún tienen suficiente coraje y pesadez que recuerda a sus primeros EP. Mientras que «Slowdive» ayuda a unir esos mundos en una sola pieza.
Deftones – private music
Deftones están en su mejor momento. Y parece que el mundo de la música los ha alcanzado. Una nueva generación de oyentes los ha vuelto a poner en el punto de mira. Con esta convergencia llega «private music», un álbum que encuentra a la banda de nuevo en plena forma y destacando lo que hacen tan bien. Reuniéndose con Nick Raskulinecz, la banda llena los 42 minutos de su último álbum con la dinámica emotiva del cantante Chino Moreno. Contrastando con la imponente pared de exuberantes paisajes sonoros que la banda ofrece. Y abarcando desde riffs contundentes hasta momentos íntimos y pesados.
Alice Cooper – The Revenge of Alice Cooper
Este es el primer álbum del grupo original de Alice Cooper desde «Muscle of Love» de 1973. Y cumple con todos los requisitos, desde bailes macabros hasta la producción de Bob Ezrin. La banda tiene una presencia real en «The Revenge of Alice Cooper», lo que le otorga al cantante Cooper una fuerza que se ha suavizado tras décadas de sobreexposición. Guía a sus antiguos compañeros de banda a través de nuevas canciones que recuerdan su historia compartida y conectan los años que los separan.
Mammoth – The End
Finalmente liberado de las molestas iniciales añadidas al final del nombre de su banda, Wolfgang Van Halen continúa honrando el legado musical de su padre Eddie mientras forja su propio camino en el tercer álbum de Mammoth, «The End». Wolfgang vuelve a funcionar como un hombre orquesta, ejecutando cada tarea con una precisión vertiginosa, digna de su apellido. Los potentes ganchos de rock alternativo de «One of a Kind» y los ritmos titánicos de «The Spell» revelan la activa afinidad de Wolfgang con el rock, pero el histrionismo guitarrístico de «The End» deja muy claro quién es el hijo que toma las riendas.
Cheap Trick – All Washed Up
El álbum 21 de Cheap Trick no rompe con el esquema de hard rock-power pop que han seguido desde el primer día. A pesar del título, que hace un guiño a su álbum de 1980, All Shook Up, y a la difícil situación de los veteranos del rock and roll que luchan por mantenerse en el mundo del streaming, «All Washed Up» es el disco más disfrutable del cuarteto de Illinois en años. Y suena como si viniera directamente de su época dorada de los 70.
Ghost – Skeletá
Seamos sinceros: ¿Alguien esperaba realmente que Ghost se convertiría en cabeza de cartel de estadios cuando debutó hace 15 años? Los rockeros suecos alcanzaron nuevas cotas de grandeza con su sexto álbum, «Skeletá», que mantiene su mezcla característica de hard rock, glam metal y pop puro. La prueba está en el pudín: Skeleta se convirtió en el primer álbum número 1 de Ghost en el Billboard 200, y la gira que lo acompañó incluyó su producción más ambiciosa hasta la fecha. ¿Hizo el líder de la banda Tobias Forge (también conocido como Papa V Perpetua) un pacto con el diablo? Si fue así, valió la pena.
Geese – Getting Killed
«Puedes ser libre y aun así volver a casa», suplica Cameron Winter casi al final de «Getting Killed». En un disco que se niega a ser encasillado, y mucho menos a ser explorado en busca de significado, es un raro momento de comprensión de las mentes de estos veinteañeros neoyorquinos mientras navegan por su despegue creativo. Quizás el mayor elogio que puedo hacerle a su radiante tercer álbum es que no suena como ningún otro en este momento; sus ritmos son demasiado intrincados, sus letras demasiado absurdas y confrontativas, su producción demasiado clara y brillante. Y, sin embargo, su música nunca se ha sentido tan autoritaria sin esfuerzo. Resulta que, cuanto más libres se sienten, más cerca están de casa.