Hablar de Steve Rothery es hablar de uno de los guitarristas más distintivos y emocionales del rock progresivo moderno. En una escena donde la velocidad y la pirotecnia suelen ocupar los titulares, Rothery se convirtió en un maestro de otro lenguaje: el de la melodía pura, la narrativa musical y la sensibilidad extrema. Su guitarra canta, llora, respira y se expande en capas que parecen surgir desde lo más profundo de la historia emocional de Marillion.
A lo largo de más de cuatro décadas, Rothery ha puesto su sello tanto en la era teatral y dramática de Fish como en la introspección luminosa que llegó con Steve Hogarth. Su estilo fluye sin esfuerzo entre ambos mundos: desde los solos intensos y épicos del primer periodo hasta los pasajes etéreos y cinematográficos que distinguen la etapa moderna de la banda. Pocos guitarristas han sido capaces de sostener una identidad tan clara mientras evolucionan con una banda que ha cambiado tanto.
En este especial de la rdaio del rock por su cumpleaños número 66, reunimos los 10 solos más memorables de Steve Rothery en Marillion, inspirados en los clásicos esenciales repasados por Futuro.cl en ambas eras del grupo. Un viaje que demuestra por qué su guitarra se mantiene como una de las más reconocibles —y conmovedoras— del rock.
Easter
Un solo que flota como un himno. Melódico, luminoso y cargado de esperanza, es quizás la mayor síntesis del “estilo Rothery”: intención emocional por sobre la técnica exhibicionista.
Sugar Mice
Uno de sus solos más emotivos, construido con una simpleza devastadora. Cada nota parece llorar junto al relato de pérdida que atraviesa la canción.
Afraid of Sunlight
Cinemático, expansivo y progresivo. Steve Rothery levanta un paisaje completo con su guitarra, llevando el tema a un clímax espiritual que ya es marca registrada de la banda.
Kayleigh
Un solo breve pero icónico. Su fraseo es tan reconocible como el riff inicial y contribuyó a convertir la canción en un himno del rock británico.
Neverland
Aquí Steve Rothery se toma el tiempo de desarrollar una pieza extensa, emocional y ascendente. Un viaje que culmina en uno de los finales más apoteósicos de la discografía moderna de Marillion.
Warm Wet Circles
Su solo final es pura poesía melódica. Contenido pero certero, retrata a la perfección la nostalgia y la fragilidad del relato.
Season’s End
Uno de los primeros grandes momentos de Steve Rothery en la etapa Hogarth: un solo elegante y reflexivo que da forma al espíritu de renacimiento de la canción.
Heart of Lothian
Heroico y evocador, este solo eleva la narrativa dramática de la canción y se siente casi como la culminación emocional de «Misplaced Childhood».
The Great Escape
Un solo desgarrador que acompaña el clímax narrativo de «Brave». Steve Rothery logra transmitir desesperación, anhelo y vulnerabilidad en apenas unos compases.
This Strange Engine
Su explosión instrumental en la parte final se ha vuelto legendaria en vivo. Es Steve Rothery en su modo más expansivo, espiritual y catártico.
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