El legendario guitarrista David Gilmour (de Pink Floyd) ha vuelto a abrir una ventana íntima a su proceso creativo. En una reciente conversación con Rick Beato para el podcast Broken Record, Gilmour profundizó en cómo elabora los solos de guitarra que han quedado para la historia, y en especial el colosal punteo de “Comfortably Numb”.
“Hay 100 formas distintas, y todavía no he encontrado la forma adecuada de conseguirlo. Pero una vez que las has aprendido y se han grabado en tu cerebro, es una alegría tocarlas en directo…”, señaló Gilmour.
David Gilmour y un solo que nunca aprendió “al pie de la letra”
Aunque el segundo solo de «Comfortably Numb» es frecuentemente citado como uno de los mejores de todos los tiempos, Gilmour confiesa que nunca lo aprendió de memoria para reproducirlo en vivo.
“Sí, nunca lo he aprendido. … Para mí, cada vez es diferente. ¿Por qué querría hacerlo igual?”.
Su enfoque, lejos de la precisión mecánica, apuesta por la frescura del momento: “Estoy tan arraigado en esas partes que viajarán por lo que hago”, dice.
Ese “viajar” se traduce en variaciones constantes durante sus conciertos, permitiendo que el solo sea auténtico y actual, no una copia exacta del disco.
“Sospecho que prefieren que sea real y que esté sucediendo, ¿sabes?”.
El estudio es diferente, pero también flexible
En estudio, las cosas tienen otro ritmo. Gilmour describe cómo a veces un solo se registra en una sola toma. Otras veces, se graban múltiples fluctuaciones y luego se unen fragmentos buenos de diferentes pistas.
“A veces haces uno, luego haces otro, y luego encuentras fragmentos buenos en diferentes pistas y los unes todos», comenta.
Por ejemplo, sobre el álbum «Animals» cuenta que un solo suyo fue borrado accidentalmente cuando la banda dejó una pista en modo “erase”.
“Fue completamente borrado, desaparecido para siempre.”.
Este tipo de anécdota refuerza que, incluso cuando el proceso es técnico, lo esencial para él sigue siendo el feeling, la profundidad emocional, más allá de la perfección mecánica.
Más que técnica: emoción, improvisación y espacio
David Gilmour admite que nunca fue un guitarrista ultra‑rápido, y que su ventaja no está en la velocidad sino en la fraseo, la búsqueda del momento justo. Una curiosidad: en “Comfortably Numb” pidió expresamente que se omitiera el bombo en un punto porque quería ese espacio sonoro.
Es una muestra de su visión. A veces el vacío, la pausa, la respiración musical es tan importante como la nota.
¿Por qué esto importa para la música hoy?
En un mundo donde muchas figuras reinterpretan sus clásicos buscaron reproducirlos nota por nota, Gilmour plantea otra vía. La de permitir que cada versión viva. Su argumento: el público, quizás sin saberlo, prefiere que sea real, en el momento, que vea una chispa de vida, no una réplica exacta.
“Para mí, cada vez es diferente», explica el guitarrista.
David Gilmour nos recuerda que la creación artística no es una fórmula cerrada. Hay, como él dice, “100 formas distintas” de llegar a un solo memorable: improvisación, inspiración, edición, mezcla, repetición y variación. Pero sobre todo, emoción y autenticidad. La próxima vez que escuches ese solo de Pink Floyd, recuerda: no es la misma versión cada vez. Y tal vez, esa sea la magia.