Megadeth se despide de Chile: repasamos sus discos, del peor al mejor

• Por Hector Muñoz Tapia
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• 30 Oct, 2025. 10:50 hrs

Megadeth ha publicado 16 álbumes de estudio, con su último disco en camino.

El proyecto musical de Dave Mustaine, en constante evolución y con una infinidad de miembros que han entrado y salido, ha tenido algunos altibajos a lo largo de los años. Pero, en general, ha ofrecido un catálogo notablemente sólido. Con más éxitos que fracasos, eso seguro. A pesar de todos estos cambios de formación, Megadeth ha sido la banda más prolífica del Big 4. Slayer llegó a los 12 álbumes y Metallica y Anthrax empataan con 11.

Claro, esta auténtica odisea de carrera ha consumido a unas dos docenas de músicos de directo y de sesión. Pero es el singularmente talentoso, atormentado y tenaz Mustaine quien llevó la venganza del rock ‘n’ roll a cotas de creatividad y productividad insospechadas a lo largo del sinuoso viaje que es la discografía de Megadeth.

Mirando hacia atrás, la trayectoria volátil de la banda resulta aún más fascinante. Primero fueron pioneros del thrash metal, luego perfeccionaron y experimentaron con sus posibilidades, cosechando tanto elogios del público como críticas, y protagonizaron más regresos desde el borde de la disolución de los que la mayoría de las bandas podrían soñar, y mucho menos superar. Dicho esto, Dave Mustaine nunca permitió que sus detractores le impidieran alcanzar sus metas, ya que su formidable talento e imaginación han creado más de 40 años de heavy metal de talla mundial.

Y preparándonos para decirles adiós el 05 de mayo de 2026 en el Movistar Arena, en la radio del rock ordenamos los discos de Megadeth, del peor al mejor.

16.- Risk (1999)

El álbum, acertadamente titulado «Risk», llevó los elementos más convencionales de su predecesor, «Cryptic Writings», al extremo de la extravagancia, alienando a los fans y dejando a la crítica indiferente. El sencillo principal, «Crush ‘Em», tuvo una buena acogida en la radio gracias a una ingeniosa campaña promocional vinculada a la lucha libre profesional, pero las ventas del álbum cayeron en picado, lo que llevó a Capitol Records a rescindir el contrato con la banda, apenas unos años después del éxito multiplatino de Megadeth.

15.- The World Needs a Hero (2001)

Tras ser liberados por Capitol, Megadeth encontró rápidamente un nuevo hogar con Sanctuary Music. Pero recuperar su mejor forma tardaría un poco más, como lo demuestra el decepcionante contenido de «The World Needs a Hero». Claro, algunas canciones («Moto Psycho», «Dread and the Fugitive Mind») mostraron destellos de energía. Pero el disco en su conjunto se vio perjudicado por la inestabilidad en la formación (Al Pitrelli había reemplazado a Marty Friedman, David Ellefson estaba a punto de irse) y la recaída de Mustaine en la adicción. Su recuperación, su posterior conversión al cristianismo y, finalmente, una grave lesión en el brazo lo convencieron de disolver Megadeth (en aquel momento).

14.- Super Collider (2013)

Como una especie de ciclo inevitable, «Super Collider» (2013) marcó el inicio de las ambiciones comerciales de Megadeth. Y por primera vez desde el fiasco de «Risk», más de una década antes. Y, para sorpresa de todos, fans y críticos se mostraron indiferentes ante las propuestas sospechosamente alejadas del thrash en temas como «Burn», «Dance in the Rain» e incluso otros que rozaban el género, como «Kingmaker» y «Built for War». En otras palabras, había llegado el momento de un nuevo reinicio para Megadeth. Y la oportuna salida del guitarrista Chris Broderick y el baterista Shawn Drover le dio a Mustaine la motivación necesaria para contraatacar con fuerza.

13.- The System Has Failed (2004)

Tras anunciar su retiro después de los dos decepcionantes «Risk» y «The World Needs a Hero», Dave Mustaine les recordó a todos por qué se enamoraron de Megadeth con el regreso a sus raíces que trajo «The System Has Failed». Sí, aún quedaba mucho trabajo por hacer: la formación de la banda era totalmente cambiante (el breve regreso del guitarrista fundador Chris Poland fue irrelevante), y gran parte del material evocaba viejas glorias. Pero un paso atrás era precisamente lo que Megadeth necesitaba para resucitar su carrera y convencer a los fans de darles otra oportunidad.

12.- TH1RT3EN (2011)

Dado su historial personal tan controvertido, Dave Mustaine claramente no temía la mala suerte al titular el decimotercer álbum de estudio de Megadeth, «TH1RT3EN», y asegurarse de incluir exactamente 13 canciones. El problema es que, por cada una de ellas que causó una buena primera impresión («Public Enemy No. 1», «Fast Lane», la canción que da título al álbum), hubo muchas más que fracasaron estrepitosamente (la moralizante «We the People», la accidentalmente hilarante «Wrecker», etc.). Además, fue significativo que la destacada «Black Swan» fuera una toma descartada y regrabada de las sesiones de «United Abominations».

11.- United Abominations (2007)

Con el apoyo incondicional de su nuevo equipo en Roadrunner Records, Dave Mustaine reconectó con la estética ochentera clásica de su banda como nunca antes (ni después), con «United Abominations» en 2007. El nostálgico viaje que ofrece el álbum comienza con la precuela Vic Rattlehead en la portada. Para luego dar paso a los clásicos de Megadeth. Riffs y estribillos pegadizos. Política controvertida. ¡Thrash! Todo esto se ve reflejado en clásicos modernos como «Sleepwalker», «Washington Is Next!» y «Gears of War». De hecho, las once canciones del álbum fueron tan impresionantes que la nueva versión de «A Tout Le Monde» con Cristina Scabbia de Lacuna Coil fue la guinda del pastel.

10.- Endgame (2009)

Si algún álbum de Megadeth ha sido injustamente ignorado sin que su material sea de gran calidad, ese álbum es el excepcionalmente sólido «Endgame» de 2009. Prolongó el resurgimiento de su carrera iniciado por «The System Has Failed» y confirmado por «United Abominations». Pero quedó algo eclipsado por ambos. Cabe destacar que Endgame fue producido por el exguitarrista de Sabbat, Andy Sneap. Por entonces, este se encontraba en la cima de su carrera como productor. Su excelente compenetración con Mustaine se evidencia en una serie de grandes canciones que siguen la línea de Megadeth, aprobada por los fans, e incluso en un interesante experimento con exuberantes cuerdas clásicas en «Sealed With a Kiss».

09.- Dystopia (2016)

Prueba de que los cambios intermitentes benefician a Dave Mustaine y, por extensión, a la buena salud musical de Megadeth. «Dystopia» (2016) presentó una nueva formación. El álbum reúne a los dos Daves con el guitarrista de Angra, Kiko Loureiro, y el baterista de Lamb of God, Chris Adler. Y la química entre ellos fue inmediata, con resultados positivos. A lo largo de sus diez canciones (sin contar una excelente versión de «Foreign Policy» de Fear), Dystopia cumple con todos los requisitos esenciales del sonido clásico de Megadeth, priorizando la complejidad de las canciones sobre los éxitos fáciles. Por suerte, los fans más fieles reciben su recompensa a su debido tiempo; que se lo pregunten a Vic Rattlehead.

08.- The Sick, The Dying… And The Dead! (2022)

Tras años de trabajo, el decimosexto álbum de estudio de Megadeth fue encabezado por el arrollador sencillo «We’ll Be Back», uno de los temas más electrizantes de su catálogo. También incluye otros temas potentes, pero no representan la totalidad del potencial que Mustaine y compañía despliegan en este disco de 2022. Se perciben ecos de casi toda la discografía de Megadeth (al menos, de sus mejores temas), convirtiéndolo en uno de sus trabajos más completos, con, como siempre, una composición brillante.

07.- So Far, So Good…So What! (1988)

Quizás la prueba definitiva del genio de Dave Mustaine sea que «So Far, So Good…So What!» (un álbum grabado en medio del caos y la autodestrucción inducida por sustancias químicas por una formación ya condenada al fracaso y de corta duración) lograra mantenerse tan bien, ¡si es que lo logró! Pero, ¡caramba!, por cada tema de relleno, ya sea mediocre o totalmente prescindible, como «Mary Jane», «502» y esa versión nada sorprendente de «Anarchy in the U.K.» de los Sex Pistols, había joyas increíbles como «Set the World Afire», «Hook in Mouth» y la incomparable «In My Darkest Hour», que hicieron que los fans se lo pensaran dos veces antes de abandonar a Dave. Bueno, no siempre nos lo puso fácil, pero nos alegramos mucho de haberle seguido apoyando, ¿verdad?

06.- Cryptic Writings (1997)

Envalentonados por el éxito y con la certeza de que su racha ganadora no corría peligro de terminar, Megadeth dio un paso más allá en sus aspiraciones de metal mainstream con su séptimo LP, «Cryptic Writings». Si bien esta evolución imparable los llevaría al fracaso rotundo con su siguiente álbum, «Risk», por el momento la propuesta musical de la banda se mantenía gracias a potentes sencillos como «Trust» y «Almost Honest», además de temas con letras más oscuras como «Use the Man» y «A Secret Place», así como el clásico en directo «She-Wolf».

05.- Killing is My Business…and Business is Good! (1985)

Debido a la muy publicitada expulsión de Dave Mustaine de Metallica, el debut de Megadeth llegó con mucha más carga negativa que los primeros lanzamientos de la mayoría de las bandas. Y esto se refleja claramente en las contradictorias cualidades del álbum. El único hilo conductor podría ser la necesidad desesperada de Dave de superar a sus traidores, por cualquier medio necesario. Ya sea a través de su virtuosismo instrumental («Loved to Death», «Skull Beneath the Skin»). Su frenético thrash (el tema que da título al álbum, su original «Mechanix»). O su puro eclecticismo (¿»The Boots are Made for Walking» de Nancy Sinatra?). Eso, sumado a una producción deficiente, resultado del escaso presupuesto de un sello independiente, pronto se remediaría y, aun así, no pudo ocultar el creciente talento creativo de Mustaine.

04.- Youthanasia (1994)

El único defecto de «Youthanasia» fue no alcanzar la misma brillantez que sus predecesores inmediatos, «Countdown to Extinction» y «Rust in Peace», que juntos habían malacostumbrado a los fans de Megadeth. Siendo sinceros, la segunda mitad de Youthanasia también se sintió algo floja en cuanto a la maestría compositiva de Mustaine (a pesar de la profunda madurez de «Family Tree» y la irresistible «I Thought I Knew it All»), pero la primera mitad («Reckoning Day», «Train of Consequences», etc.) fue prácticamente perfecta. Sobre todo la mejor balada de Megadeth, «A Tout Le Monde», cuya vulnerabilidad sin precedentes y las sublimes armonías de guitarra finales fueron, en una palabra, ¡magníficas!

03.- Peace Sells…But Who’s Buying? (1986)

Ningún disco de Megadeth es tan imperfecto como «Peace Sells…But Who’s Buying?» de 1986. Con el LP una joven banda de Megadeth pulió los detalles de su ya sorprendente debut. Y, a la vez, sentó las bases fundamentales tanto para su propio sonido como para el thrash metal en general. En ocasiones, las letras se inspiraban en el ocultismo. Y en otras, en complejos problemas sociopolíticos. Canciones impactantes como «Wake Up Dead», «The Conjuring», «Devil’s Island» y la inmortal canción que da título al álbum presentaban letras que, de forma atípica en el heavy metal, estaban a la altura de la destreza instrumental de Megadeth. Temas como «Black Friday» y «My Last Words», aunque menos conocidos, también contribuyeron a su éxito, y por eso «Peace Sells» sigue siendo uno de los cuatro pilares del thrash metal.

02.- Countdown to Extinction (1992)

Tras, sin lugar a dudas, haber encontrado la fórmula del éxito con «Rust in Peace», la indomable formación de Megadeth con Mustaine, Ellefson, Friedman y Menza alcanzó la cima del éxito comercial con el impecable «Countdown to Extinction» de 1992. De hecho, la única posible pega (y nos esforzamos por encontrarla) era que este aclamado LP mostraba a Megadeth en un estado de forma tan impecable, como una máquina tan bien engrasada, que tanto los temas más potentes («Skin O’ My Teeth», «High Speed ​​Dirt», «Sweating Bullets») como los temas más contundentes (la canción que da título al álbum, «Symphony of Destruction», «Foreclosure of a Dream») parecían demasiado pulidos y clínicos; desprovistos de ese riesgo constante de autodestrucción que había dotado a sus anteriores discos de una intensidad emocionante y arriesgada.

01.- Rust in Peace (1990)

Se podría argumentar que es «Rust in Peace «—y no el controvertido «…And Justice for All de Metallica»— el que ha resistido el paso del tiempo como la máxima expresión del thrash metal de vanguardia. Sin duda, poco quedaba por decir para este subgénero musical. Eternamente querido pero ya en decadencia, tras esta magistral lección de mosh, perfectamente resumida en el doble golpe de la virtuosa “Holy Wars… The Punishment Due” y la instantáneamente contagiosa “Hangar 18”. Más allá de este auspicioso comienzo, Rust in Peace superó continuamente las expectativas, tanto musicales como de los propios músicos, con la ventaja añadida de presentar a un guitarrista principal, Marty Friedman, que finalmente pudo competir de tú a tú con Mustaine en clásicos como «Five Magics», «Lucretia» y «Tornado of Souls».