Este 2 de octubre, Sting cumple 74 años. Como bajista, cantante y compositor principal de The Police, fue el corazón creativo del trío. Su bajo marcó un sonido único, lleno de líneas melódicas y grooves inconfundibles, mientras su voz le dio a cada canción un sello emocional y reconocible en todo el mundo.
Aquí celebramos su legado con 10 canciones donde su bajo y su voz brillan al máximo:
Bring on the Night
Es una de las joyas de Reggatta de Blanc (1979). Con tintes oscuros y una atmósfera casi jazzística, Sting sostiene la canción con un bajo envolvente y elegante, mientras su voz transmite un aire nocturno y melancólico. Aquí demuestra cómo podía transformar un tema en algo profundo y reflexivo.
Driven To Tears
En Zenyatta Mondatta (1980), Sting combina una línea de bajo tensa y punzante con una interpretación vocal llena de indignación. La letra denuncia la indiferencia frente al sufrimiento global, y su canto urgente se convierte en el centro de la protesta, acompañado por un bajo que nunca deja de sonar incisivo.
It’s Alright for You
También de Reggatta de Blanc, muestra el costado más punk del grupo. Sting toca con energía frenética, con un bajo agresivo que empuja el tema hacia adelante, y su voz rugosa completa la intensidad del corte. Aquí aflora la raíz cruda de The Police, con él como motor rítmico y vocal.
The Bed’s Too Big Without You
Melancólica y llena de reggae, esta canción descansa en una línea de bajo profunda y repetitiva de Sting, que acentúa la soledad y el vacío de la letra. Su voz, cargada de dolor, convierte el tema en un lamento íntimo, donde bajo y canto se funden en un mismo sentimiento de pérdida.
Contact
En Reggatta de Blanc, Sting apuesta por un bajo funky, nervioso y sincopado que encaja con la batería de Copeland. Su voz añade dramatismo al caos controlado del tema, y logra que lo experimental se convierta en un ejercicio de energía e intensidad sin perder coherencia.
Wrapped Around Your Finger
De Synchronicity (1983), es uno de los momentos más sofisticados de Sting. Su bajo, hipnótico y discreto, construye un ambiente envolvente mientras su voz va tejiendo una narración cargada de misterio. Es un ejemplo claro de cómo podía equilibrar sutileza instrumental y expresividad vocal.
King of Pain
También de Synchronicity, es una de sus interpretaciones más intensas. La voz de Sting transmite un lamento lleno de dramatismo, mientras el bajo marca una base firme y repetitiva que potencia la tensión emocional. Una obra donde su expresividad vocal y rítmica se fusionan de manera magistral.
Invisible Sun
En Ghost in the Machine (1981), Sting brilla con un bajo sombrío y minimalista que sostiene el aire opresivo del tema. Su voz, llena de gravedad y reflexión, da forma a una crítica social que se vuelve aún más impactante gracias a su interpretación contenida y poderosa.
On Any Other Day
Aunque la voz principal aquí es de Stewart Copeland, Sting sostiene la canción con un bajo firme y ágil, que aporta dinamismo al tono irónico del tema. Su presencia vocal en los coros equilibra la sátira con la seriedad rítmica, mostrando su habilidad para adaptarse a momentos más ligeros. Como consecuencia se crea uno de los temas que demuestran en todo su esplendor, su habilidad con el bajo y su característica manera de tocar (que lo llevo a ser apodado como «Sting» o aguijón en español).
Can’t Stand Losing You
Uno de los sencillos emblemáticos de Outlandos d’Amour. Sting canta con un tono juvenil y cargado de angustia, mientras su bajo mezcla reggae y pop con precisión quirúrgica. La energía del tema descansa en su interpretación vocal y en un groove que convirtió la canción en un clásico.
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