La vez anterior fue tan buena que Toto no quiso perder la oportunidad de repetírsela, así que vuelven en este 2025 para cerrar el año a lo grande: el 11 de diciembre en el estadio Claro Arena, en una velada donde además traen a su amigo Christopher Cross como artista invitado acompañándolos en la gira, asegurando aún más hits y recuerdos para ese día, que tiene entradas disponibles en Puntoticket.
En la espera hablamos con Steve Lukather, que de entrada se mostró entusiasmado con la idea de reencontrarse con la gente: “Es genial. Es como si viniera de la mano del público. Todo el mundo nos decía, ‘no, tienen que volver y hacerlo más grande’ y bla, bla, bla. Me puso un poco nervioso, porque pensaba: ‘¿Volver tan pronto? ¿Estás seguro?’. Pero va a ser fantástico. Nos encanta. Los queremos mucho”.
-¿Recuerdas tu última vez acá, el año pasado?
-Sí. Fue increíble. Recuerdo que me llevaron a comer y probé uno de los mejores filetes que he comido en mi vida. Y pasamos tiempo juntos y la gente era encantadora. Pero, por lo general, prefiero andar por las mías. Soy un solitario. Me la paso en mi habitación de hotel. Mis días de fiesta quedaron atrás. No he bebido ni una gota en 16 años. Pero lo pasé bien.
-¿En su última constataron lo relevante que sigue siendo esta música para mucha gente en todo el mundo?
-Sí, es increíble. Es totalmente cierto. Si me lo hubieras dicho cuando éramos jóvenes, pensábamos: «¡Guau, si llegamos a tener diez años como los Beatles, sería increíble!». Y ahora, aquí estoy, a punto de cumplir cincuenta. La vida nunca sale exactamente como la planeas. Nosotros hemos sido muy afortunados, amigo. Nuestra música ha avanzado casi dos generaciones. Cuando estaba en la escuela, no escuchaba música de los años 30. ¿Me entiendes? Ahora, mira lo que pasa. La gente sigue escuchando música tan antigua. Y seguimos siendo relevantes. Voy a sonar como un idiota, pero es como: vengan a ver a los dinosaurios antes de que se extingan, porque no habrá nadie que nos siga los pasos. Todo va a ser Unos, Ceros e Inteligencia Artificial. Y cuando la próxima generación ya haya nacido, nadie lo recordará. Dirán: “Ah, sí, esos tipos que hicieron esa música hace mucho tiempo”. De hecho ¡mírame! Mi pelo es igualito al de Mozart. Del mismo color (risas). Y el hecho de que este último repunte de éxito, con gente más joven, de 15 a 35 años, viniendo a vernos y que tengamos como 300 millones de reproducciones, 28 millones al mes, está bastante bien para un grupo de veteranos. La banda está en plena forma, tocando de maravilla.
-¿Sientes que la formación actual ya funciona como una familia? A casi todos los conoces desde hace mucho tiempo, de otros trabajos y cosas de la vida.
-Con Toto lo primero que hay que recordar es que esta es la banda de Jeff Porcaro y David Paich. David ya no puede salir de gira por problemas de salud, pero sigue muy involucrado en todo lo que está pasando. Soy el único que lleva casi 50 años aquí. Junto con Joe (Williams, vocalista) hemos tenido éxitos de verdad, ya sabes, discos multiplatino. Y es mi hermano desde que éramos niños. Y todos los que estamos en el escenario tenemos algún vínculo con la banda desde hace mucho tiempo. Si en el futuro hubiera que cambiar algo sería sólo por motivos de salud. Yo soy un trotamundos, puedo estar siempre de gira. Hay gente de mi edad que ya no aguanta dos meses fuera de casa, esa sería la única razón para cambiar a alguien, no por malas vibras ni nada parecido. Somos como una gran familia feliz que ha crecido junta. La mayoría de los tipos de la banda ahora, son personas que conozco de toda la vida. Teníamos bandas de colegio y algunos llegaron a tener carreras exitosas. Los reuní de nuevo en esta banda para tocar nuestra música al más alto nivel, ya sabes, manteniendo viva nuestra música, todo nuestro catálogo para todos los que alguna vez formaron parte de ella. Todos se benefician. Sólo intento hacer lo mejor que puedo para que todos tengan dinero. Así podremos tocar nuestra música y la gente dirá: «¡Guau!». Somos gente que dedicó mucho tiempo siendo joven, practicando cuatro o cinco horas diarias, haciendo cosas nada divertidas: aprendiendo modos, orquestación y composición, practicando jazz y música clásica, lectura a primera vista, teoría de la armonía y todo eso. Les dedicamos años. Ahora todos dicen: «Toco bastante bien. Puedo grabar un disco porque mi mamá me dijo que no podía». Y pagarán para que suene y se vea como un CD profesional de verdad. Es como si un niño de seis años tocara la guitarra y cantara, no están preparados. Yo toqué la guitarra durante siete años antes de entrar en un estudio. Más tarde, cuando empecé a tomarme las cosas un poco más en serio, a los 15 o 16 años, empecé a entrar en un estudio de grabación de verdad. Empezaron las sesiones y luego se formó la banda. Estoy muy agradecido y aún me importa. Me sigue encantando practicar. Quiero trabajar muy duro durante el 50 aniversario y luego relajarme y descansar. Acabo de tener un nieto. Quiero verlo crecer un poco. Hay otras cosas en la vida.
-De lo que dices que viene para el futuro en la industria musical, ¿crees que, en general, la música actual ha perdido algo de humanidad?
-Como dice el Mago de Oz, no le presten atención al hombre detrás de la cortina, porque yo soy el gran y poderoso Oz. Él solo es un tipo que hace esto y aquello detrás de la cámara, haciendo que todo suceda. Ya saben, hay mucho de eso. Por otro lado, hay un montón de músicos jóvenes brillantes, pero no suenan en la radio. La radio pone esa música basura de fondo para que puedas hacer varias cosas a la vez. Nadie escucha discos completos, discos como “Songs in the Key of Life”, escuchar el álbum completo, sin decir una palabra hasta que termine cada cara, y pensar: ¡Guau! O escuchar un disco como “Close to the Edge” por primera vez y te quedas sin palabras porque la genialidad que acabas de percibir es indescriptible. ¿Cómo lo hicieron? ¿Y cómo crearon esos sonidos? ¿Cómo hicieron todo esto? ¿Por qué no puedo sonar así? Sabes, durante toda mi adolescencia, cuando nuestra pasión por la música era lo más importante, eso era todo lo que hacíamos. Los viernes por la noche nos plantábamos frente a una botillería y decíamos: “Oye, ¿nos compras unas cervezas?”. Luego íbamos a ensayar, nos tomábamos unas cervezas, invitábamos a algunas chicas del colegio y tocábamos rock and roll. Soñar. Eso es lo que hicimos. Jugamos y soñamos. Y casi todos los que veníamos del barrio salimos adelante, hicimos carrera en ello y seguimos trabajando. De nuestra pequeña generación surgieron verdaderos talentos.
-Estuvimos en el concierto el año pasado viéndote tocar y nos dimos cuenta de que todavía lo pasas muy bien tocando.
-¡Claro que sí! Mira, yo no me quedaría en mi casa tocando «Hold the Line» o «Africa» solo, pero si tienes a 10.000 personas o más ahí afuera disfrutando, la energía del lugar es increíble. Nos damos cuenta de que hemos hecho feliz a la gente toda la noche. No hablamos de política. Odio la política. No, nuestras canciones de amor son como… todas me recuerdan a un tiempo lejano, ¿sabes?, nostalgia. No puedo negar el aspecto nostálgico de una banda que lleva 49 años en activo. Sí, soy un viejo canoso, pero todavía puedo salir al escenario y tocar. Tengo unos músicos increíbles en el escenario. Son maduros y divertidos. ¡Nos lo pasamos de maravilla! Es como si aún saliera con mis amigos del colegio la mayor parte del tiempo.
-¿Crees que pasarlo bien es una de las cosas más importantes en un concierto en directo? ¿Incluso más que tocar las canciones a la perfección?
-El hecho de que haya algún que otro fallo demuestra que lo estamos haciendo de verdad. ¿Me entiendes? Quizá no sea perfecto, pero está bastante cerca, sobre todo para gente de nuestra edad. Llevamos haciéndolo todo el tiempo. Pero, ¿sabes qué? Estoy orgulloso. Mientras pueda salir ahí, mirar a mi alrededor y decir: «Vamos a hacer felices a estas personas y a que se alegren de haber gastado su dinero en nosotros», quiero darles lo que desean. Estamos aquí para que te olvides de todo durante dos horas o lo que sea, 90 minutos o más.
-Hablando de grandes músicos y buenos amigos, tocarás en Sudamérica con Christopher Cross. Lo conoces desde hace muchos años. ¿Qué tal volver a tenerlo en el mismo escenario?
-Bueno, participé como músico de estudio en sus primeros éxitos y nos hicimos amigos porque es un guitarrista increíble. Me habló de Eric Johnson antes de que nadie lo conociera, porque todos son de Austin. Chris es irónicamente conocido por versionar todos esos éxitos pop, y suenan igual que en el disco. Pero además, es un guitarrista buenísimo. La gente no lo sabe. O sea, como guitarrista eléctrico, como solista, tiene un toque exquisito, un gusto exquisito. Es un guitarrista buenísimo, de verdad, buenísimo, y además tiene la oportunidad de improvisar un poco. Y, bueno, nuestra amistad se mantuvo intacta. Cuando su hija estaba rodando la película «Silly Yacht Rock», con gente como Donald Fagen (Steely Dan) y Michael McDonald, me pareció bien. Steely Dan es mi música favorita, la que me llevaría a una isla desierta. Es la música mejor producida y compuesta que existe, aparte de la de los Beatles. Los discos de Steely Dan siempre fueron vanguardistas y armónicamente únicos. Música hermosa y sofisticada, interpretada por los mejores.
-Hablando de planes futuros, ¿habrá trabajo en el estudio para Toto o algún otro proyecto?
-Honestamente, todavía no hay nada planeado. Creo que vamos a preparar un espectáculo de apertura grandioso para la gira del 50 aniversario que comienza en el 2027. Porque nuestras primeras demos se grabaron en enero del 77. Y después, pregúntame entonces, creo que me he propuesto que vamos a hacer esto, trabajar duro, asegurar nuestro futuro y ya veremos dónde estamos. Quizás sigamos trabajando de vez en cuando, quizás no tanto.
-Eso es todo por nuestra parte, Steve. Muchas gracias por tu tiempo. Nos vemos aquí.
-De acuerdo, hermano. Muchas gracias.
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