Un LP anunciado como el regreso del proselitismo nacido de nuevo de Bob Dylan. «Infidels», producido por Mark Knopfler, inició su viaje hacia la creación de música convencional. Y puede haber sido incluso mejor. Excepto por algunos retoques de última hora.
Por suerte, la lista final de canciones incluyó la destacada canción «Jokerman», que encontró al autor usando temas tanto bíblicos como seculares para derribar a los charlatanes políticos. ¿O fue una oscura reflexión sobre el judaísmo? ¿Una rumia sobre falsos mesías? ¿Una acusación de los errores de su propia carrera?
Tales son los misterios eternos del clásico Bob Dylan, el comodín del cantautor. En cierto modo, eso convierte a «Infidels», lanzado el 27 de octubre de 1983, en el primer indicio de un momento de recuperación tan esperado que finalmente se fusionaría en los años 90.
Sin embargo, quedaron dos momentos clave en la sala de edición mientras Bob Dylan continuaba editando y regrabando «Infidels», mucho después de que Knopfler se fuera para perseguir sus propios intereses musicales separados.El descarte «Blind Willie McTell», por ejemplo, ganó más tarde una importancia talismánica entre los fanáticos antes de aparecer finalmente en The Bootleg Series Vol 1-3 de 1991.
Las sesiones también anotan «Foot of Pride», una burla de Bob Dylan sobre aquellos atrapados en el ego. («Someone’s Got a Hold of My Heart» fue posteriormente redactado de nuevo para «Empire Burlesque» de 1985). En su lugar fue «Union Sundown», un esfuerzo mucho meno. Aunque todavía uno que exhibió una inclinación política más dura que el trío anterior de grabaciones centradas en la fe que se remontan a «Slow Train Coming» de 1979.
En otro lugar, «Infidels» deja lugar para «Sweetheart Like You», que hablaba mal de una mujer o de la iglesia descarriada. «Licence to Kill», que parecía cuestionar la sabiduría de los viajes espaciales con tantos problemas sin resolver abajo. Y el ahora esperado himno de cierre del álbum a un amante, «Don’t Fall Apart on Me Tonight».
Cada uno de ellos tenía un enfoque elegante que actualizaba su sonido sin desmantelar su ingenio esencial. El crédito es para Knopfler y un elenco de estrellas que incluía a Mick Taylor, Robbie Shakespeare y Sly Dunbar, el último de los cuales le da a «Jokerman» en particular una sensación de isla.
En forma y tono, ese corte se conectó con la promesa del trabajo de Bob Dylan de los 70, y nos dio la primera pista de los éxitos del tercer acto a partir de «Oh Mercy» de 1989.