«Mellon Collie and the Infinite Sadness», el tercer trabajo en estudio de Smashing Pumpkins, se lanzó el 23 de octubre de 1995, hace 30 años atrás.
Y no solo es su obra maestra, sino posiblemente la de toda la era del rock alternativo.
La visión cinematográfica y épica que se plasma en sus 28 canciones, en más de dos horas de música y un flujo semiconceptual, no tuvo paralelo en el género.
Casi toda esta música surgió de la mente fértil de Billy Corgan, líder de Smashing Pumpkins, quien supuestamente había acumulado hasta 56 canciones durante un año de creatividad obsesiva que condujo al tercer disco de su banda.
Como sea el hecho de que «Mellon Collie» debutara en el número 1 en el Billboard 200 y se vendieran más de 10 millones solo en los Estados Unidos, pese a su tamaño poco común (y su precio más alto de resultado), es un testimonio más de la increíble popularidad de Smashing Pumpkins en ese momento y de la impresionante calidad del material en cuestión.
Esto abarcó toda la gama de emociones y dinámicas sónicas.
Absorbiendo la placidez soñadora del corte que le da nombre al disco, «Cupid de Locke», «In the Arms of Sleep» y «Stumbleine».Hasta el pop-rock de «Tonight, Tonight», «Thirty Three» y «1979». Al rock moderno de «Here Is No Why», «Bullet With Butterfly Wings» y «Muzzle».
De las ambiciones épicas de “Porcelina of the Vast Oceans” y “Thru the Eyes de Ruby». A la electrónica burbujeante de «Love» y «We Only Come Out at Night». Y al maldito heavy metal de «Zero», “Where Boys Fear to Tread”, “Bodies” y “XYU”.
Toda esta diversidad en «Mellon Collie…» solo pudo haber encontrado una aceptación tan amplia en un momento muy especial de la historia.
En ese sentido, también, el LP disfrutó de una sincronización notablemente buena al llegar cerca de la apoteosis de mente abierta de la era del rock alternativo. Es decir, siempre y cuando las canciones fueran pegadizas y, por suerte, lo eran.
Por supuesto, ayudó que los Smashing Pumpkins fueran talentosos y trabajadores, y el grupo cosecharía las recompensas de todos esos esfuerzos. Hicieron una gira por todo el mundo y atrajeron a más fans a su causa.
Pero luego su buen karma se volvió malo con la muerte relacionada con las drogas del músico de gira Jonathan Melvoin. Que también llevó a Jimmy Chamberlain a ser despedido de la banda.
Corgan, James Iha y D’Arcy Wretzky continuarían con reemplazos por algún tiempo. Pero la presión y el cansancio de promocionar a «Mellon Collie» en medio de estos contratiempos tensaron rápidamente su relación. Su siguiente álbum, «Adore», impulsado electrónicamente, fracasó estrepitosamente.
Y ahí ya no había ninguna duda de que el colosal logro de la banda en 1995 había representado el mejor momento artístico para el grupo.