Un 25 de septiembre de 1969, en medio de un año marcado por cambios radicales en la música y en la vida de los Beatles, John Lennon entró al estudio. Estaba acompañado de un pequeño, pero poderoso equipo de ensueño.
Ringo Starr en la batería, Eric Clapton en la guitarra líder y Klaus Voormann en el bajo. Juntos dieron forma a «Cold Turkey», un tema que no solo marcó el segundo sencillo oficial de la Plastic Ono Band. También dejó en claro el camino de independencia artística que Lennon estaba decidido a recorrer.
Una carta cruda a las adicciones
La canción nació de una experiencia personal de Lennon con la abstinencia a la heroína. Su sonido lo refleja: áspero, inquietante, casi claustrofóbico. Desde el inicio, las guitarras de Clapton tejen un muro de tensión, mientras el bajo de Voormann late con un pulso pesado. Ringo despliega una batería seca y urgente, reforzando el dramatismo del tema. Lennon, con su característico filo vocal, transmite dolor físico y mental en cada palabra. Es un testimonio descarnado de sufrimiento y dependencia.
Lo que hace a «Cold Turkey» especial dentro del legado de Lennon es su honestidad brutal. En una época donde muchos músicos aún disfrazaban sus referencias a las drogas con metáforas, Lennon optó por exponer la crudeza de la abstinencia sin rodeos. Esa franqueza le valió cierta censura y escasa difusión en la radio. Sin embargo, al mismo tiempo cimentó la imagen de un Lennon más directo, dispuesto a hablar de lo que dolía, aunque incomodara.
El 45 RPM de «Cold Turkey», publicado poco después de su grabación, alcanzó el puesto 14 en las listas británicas. No fue un gran éxito comercial comparado con los estándares de los Beatles. Sin embargo, fue un hito artístico. Señalaba el inicio de la ruptura definitiva entre Lennon y el mundo Beatle, y anticipaba la intensidad emocional que más tarde marcaría John Lennon/Plastic Ono Band (1970).
Hoy, 56 años después de aquella grabación, “Cold Turkey” se escucha como un documento brutal de honestidad. Es una muestra del poder que tenían cuatro músicos en estado crudo. Clapton sumó su blues desgarrado, Ringo aportó precisión y contundencia. Voormann puso solidez, y Lennon desnudó su alma con un grito eléctrico que aún resuena con fuerza.
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