El 16 de septiembre, Bilinda Butcher, vocalista y guitarrista de My Bloody Valentine, cumple 64 años. Su voz etérea y su rol en la banda han sido fundamentales para darle identidad al shoegaze. Así, se ha convertido en una figura de culto para generaciones de oyentes.
Para celebrarla, reunimos diez de las canciones más emblemáticas de la agrupación. Estas son piezas donde su presencia vocal o instrumental dejó una huella imborrable en la historia del rock contemporáneo.
only shallow
El viaje comienza con la apertura de Loveless (1991) y quizás la canción más célebre de la banda. Grabada en múltiples estudios durante sesiones que se extendieron por tres años, representa el perfeccionismo obsesivo de Kevin Shields. También muestra la intimidad con que Butcher encaró sus vocales. En el estudio, se colocaban cortinas entre ella y los ingenieros para que nadie pudiera escuchar ni verla mientras cantaba, buscando la mayor comodidad posible. El muro de guitarras que define la canción se logró con un método único. Utilizaron dos amplificadores enfrentados con efectos de trémolo configurados a distintas velocidades. Luego, estos fueron microfoneados en el centro y duplicados con samples en reversa. Sumado a la técnica de glide guitar, donde Shields movía la palanca de vibrato mientras rasgaba acordes, la pieza alcanzó ese sonido ondulante y abrasivo que marcó la historia del shoegaze.
loomer
«loomer» despliega la otra cara del disco: hipnótica y envolvente. Aquí, la voz de Bilinda se convierte en un susurro suspendido en el aire. La canción nació en medio de jornadas nocturnas en que ella y Shields escribían letras hasta la madrugada. Buscaban frases que funcionaran más como textura que como relato lineal.
when you sleep
Uno de los temas más accesibles de Loveless. Melódica, brillante y llena de guitarras que parecen derretirse, la canción refleja el lado más luminoso de la banda. Sin perder la sensación de ensoñación que caracteriza a MBV, es responsable de presentar a gran escala una de las mayores peculiaridades de la banda. Se trata de las múltiples capas de guitarras y reverberaciones, que crean un resplandor melódico inconfundible.
to here knows when
Este corte se siente más como una experiencia sensorial que como una canción convencional. Presenta voces difusas tratadas como instrumentos, texturas infinitas y un uso del sampler. Esto ampliaba los límites de lo que la banda podía hacer en el estudio.
she found now
Tras más de dos décadas de silencio discográfico, My Bloody Valentine regresó en 2013 con m b v . Su track de apertura fue el fruto de años de frustraciones. El tercer LP del álbum fue una producción intermitente, con menos tiempo y más discordancias entre la agrupación. Sin embargo, esto no afecto en nada la calidad que m b v presentó una vez llegó a las tiendas.
only tomorrow
Una apertura suave y onírica para m b v. La canción refleja un MBV más contemplativo, pero igual de magnético. El aporte vocal de Butcher añade un matiz casi espectral.
drive it all over me
Uno de los tesoros de la época previa a Loveless. Parte del EP You Made Me Realise (1988), muestra el costado más directo y melódico de la banda. Así anticipa la mezcla de ruido y dulzura que perfeccionarían después.
i only said
Otra joya de Loveless. Aquí se despliega la combinación perfecta entre repetición, trance y melodía, con una línea vocal que suena a confesión íntima bajo una tormenta de ruido.
sometimes
Quizás una de las canciones más conmovedoras del catálogo de MBV, popularizada también por su inclusión en la película Lost in Translation (2003). Su minimalismo y melancolía muestran la faceta más vulnerable del grupo.
glider
Del EP homónimo de 1990, esta pieza alarga y profundiza la experimentación con texturas sónicas, adelantando el terreno que conquistarían con Loveless. Una demostración de cómo podían transformar una canción en un espacio envolvente.
