Este 25 de agosto, el cineasta Tim Burton celebra 68 años de vida, y qué mejor manera de rendirle homenaje, que revisitando cinco de las obras más memorables de su carrera. Burton se ha convertido en sinónimo de mundos góticos, personajes inadaptados y una estética inconfundible que ha dejado huella en el cine contemporáneo.
A continuación, un repaso a sus cinco mejores películas:
5. Vincent (1982)
Este cortometraje en stop-motion fue la primera obra que reveló el universo único de Burton. Producido mientras trabajaba en Disney, Vincent cuenta la historia de un niño que sueña con ser como Vincent Price, su ídolo del cine de terror. Con una estética expresionista y narración poética, la pieza no solo anticipó el estilo sombrío y fantástico que lo haría famoso, sino que también se convirtió en un manifiesto creativo para el joven director.
4. El Gran Pez (2003)
Luego de una serie de producciones más oscuras, Burton sorprendió con esta emotiva fábula visual basada en la novela de Daniel Wallace. El gran pez narra la relación entre un padre y su hijo a través de relatos fantásticos que oscilan entre lo real y lo imaginario. Dirigirla supuso un reto personal para Burton, quien encontró en esta historia un vehículo para reflexionar sobre la muerte y la reconciliación, inspirándose en experiencias propias tras la pérdida de sus padres.
3. Batman (1989)
En plena fiebre de los cómics y tras el éxito de Beetlejuice, Warner Bros. Confió a Tim Burton la titánica tarea de reinventar a Batman en la gran pantalla. El resultado fue un filme que rompió con la imagen camp de la serie de los 60, ofreciendo un tono más oscuro y gótico que marcó un antes y un después en el cine de superhéroes. Con Michael Keaton como un Bruce Wayne atormentado y Jack Nicholson entregando una interpretación inolvidable del Joker, esta película demostró que Burton podía jugar en las grandes ligas de Hollywood sin perder su esencia.
2. El Hombre Manos de Tijera (1990)
Considerada la obra más personal de Burton, esta historia nació de un dibujo que hizo durante su adolescencia, reflejando su sentimiento de aislamiento. Protagonizada por Johnny Depp y Winona Ryder, la película es una mezcla de cuento de hadas gótico y crítica social, envuelta en una estética suburbana que contrasta con la fragilidad del protagonista. Este filme consolidó la relación artística entre Burton y Depp, y se convirtió en un clásico atemporal sobre la diferencia y la aceptación.
Mención Honorífica: El Cadáver de la Novia (2005)
Una de las animaciones sello de Tim Burton que significó la infancia para mucho de los lectores de esta columna. Burton por fin pudo hacer realidad sus animaciones desde aquella primitiva «Vincent» y a pesar de que casi una década atrás, se estrenó «El Extraño Mundo de Jack», el film nunca fue dirigido ni producido por él, solo adaptado de su historia original. Por eso «El Cadáver de la Novia» se convierte en la redención y el sueño que el director siempre quiso cumplir. Además de contar con su cast clásico para ese entonces, compuesto por Johnny Depp y Helena Bonham-Carter.
1. Beetlejuice (1988)
Antes de conquistar a los estudios con Batman, Tim Burton dirigió esta comedia sobrenatural que se convirtió en un fenómeno cultural. Beetlejuice no solo catapultó su carrera, sino que lanzó al estrellato a una joven Winona Ryder y permitió a Michael Keaton liberarse de su imagen de actor cómico, transformándolo en un excéntrico y oscuro espectro. Con un humor macabro y una estética que sentó las bases del «sello Burton», la película demostró que la rareza también podía ser un éxito comercial.
