Este 19 de agosto, Gustavo Santaolalla cumple 75 años y su aniversario no pasa inadvertido. Músico, productor y compositor argentino, Santaolalla es considerado uno de los grandes arquitectos del sonido latinoamericano contemporáneo.
Su legado es múltiple: pionero del rock argentino, productor de referentes continentales, creador de bandas sonoras memorables y, sobre todo, un artista que supo tender puentes entre la tradición y la modernidad:
Los orígenes y el impulso al rock argentino
Desde muy joven, Gustavo Santaolalla se convirtió en un actor decisivo en la escena musical argentina. A fines de los años sesenta formó Arco Iris, un grupo que incorporó elementos del folclore latinoamericano dentro del rock, anticipando lo que décadas después se llamaría «rock fusión». Tras un período de exploración solista en los años setenta y ochenta, comenzó a brillar como productor musical. Apoyando a nuevas generaciones de artistas que marcaron la expansión del rock y pop latino en los noventa.
Trabajó con Café Tacuba, Molotov, Julieta Venegas, Juanes y Bajofondo, entreotros, y fue parte fundamental en la consolidación de la música latinoamericana dentro de la industria internacional. Su mirada no fue solo estética, sino también cultural. Propuso un sonido que abrazaba las raíces andinas, el tango o la música popular, pero siempre bajo la energía eléctrica y contestataria del rock.
Del cine a los videojuegos: un lenguaje universal
El impacto de Santaolalla no se detuvo en la música popular. En el año 2000, su nombre alcanzó proyección global gracias a la banda sonora de “Amores perros”, la primera película de Alejandro González Iñárritu. Ese encuentro derivó en colaboraciones posteriores para 21 gramos (2003) y Babel (2006), trabajo que le valió dos Premios Oscar consecutivos por Brokeback Mountain (2005) y Babel.
Su estilo minimalista, apoyado en guitarras acústicas y ambientes sonoros cargados de emoción, lo llevó a nuevos territorios como el de los videojuegos y la televisión. Con The Last of Us (2013) creó una banda sonora que se convirtió en parte esencial de la identidad de la saga, al punto de que se usó en la exitosa adaptación televisiva de HBO (2023), confirmando su vigencia y alcance intergeneracional.
Santaolalla y Johannes: dos faros para el rock latino
La importancia de Santaolalla en Argentina puede compararse con la figura de Alain Johannes en Chile. Ambos artistas han sido impulsores y guardianes del desarrollo del rock en sus respectivos países. Trascendiendo el rol de intérpretes para transformarse en mentores y productores que inspiran a nuevas generaciones. Johannes, desde la escena chilena, con su trabajo junto a Eleven, Queens of the Stone Age y Chris Cornell, ha proyectado a músicos chilenos hacia circuitos globales. Del mismo modo en que Santaolalla impulsó a artistas latinoamericanos hacia el reconocimiento internacional.
Un legado en expansión
A los 75 años, Gustavo Santaolalla no es únicamente un referente de la música argentina, sino un artista global y atemporal. Su obra trasciende géneros y formatos, manteniendo siempre una marca personal inconfundible: sensibilidad, innovación y un profundo respeto por las raíces culturales.
Hoy, Santaolalla es no solo como un músico de carrera brillante, sino también un constructor de puentes que permitió que el rock latinoamericano dialogara con el mundo y que las emociones de millones de personas encontraran eco en su música. Un creador que, a través de guitarras, silencios y melodías, sigue demostrando que la música puede ser un lenguaje universal.