Ringo Starr: estas son sus 10 mejores canciones como solista, según Futuro

Ringo Starr sin duda que aportó una energía y un estilo únicos a las grabaciones de los Beatles. Y si puede que no haya sido de las mayores contribuciones a la obra de los Beatles, técnicamente solo escribió dos canciones para los Fab Four: «Don’t Pass Me By» y «Octopus’s Garden». Pero, claro, incluso a George Harrison le costó hacerse un hueco cuando la magnificencia compositiva de Lennon y Paul McCartney prevaleció.

Tras la separación de los Beatles en 1970, aprovechó la oportunidad para cambiar esa narrativa con una serie de éxitos y álbumes, que posiblemente alcanzaron su punto máximo con el lanzamiento de su álbum de 1973, Ringo, su primer álbum solista de música original. Su impacto comercial tras la separación de los Beatles fue relativamente breve, y desde entonces se ha mantenido principalmente en la escena musical, girando con la All-Starr Band y tocando como músico de sesión para figuras como Bob Dylan y Tom Petty.

Dicho esto, y en su cumpleaños 85, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Ringo Starr como solista.

It Don’t Come Easy

El sencillo de 1971 fue la primera canción original de Ringo acreditada a él en solitario, aunque la huella de George Harrison está por todas partes, incorporando la vibrante instrumentación de viento metal que aparecía en «Savoy Truffle» de The Beatles. El alegre ritmo de Ringo le permitió al baterista salir de la sombra de su antigua banda. Quería «combatir… la imagen original de mí como el baterista oprimido», y añadió: «No saben lo difícil que es luchar contra eso». Por suerte, gracias a la gran generosidad de Harrison, quien le dio a Ringo todo el crédito por la canción, logró triunfar como estrella solista. «It Don’t Come Easy» alcanzó la posición número cuatro en las listas del Reino Unido y en las listas de Billboard de los Estados Unidos. Allanando el camino para que Ringo arrasara durante toda la década.

I’m The Greatest

La canción que abre el primer álbum completo de Ringo con material original, «Ringo», fue escrita por John Lennon. Al inspirarse en la frase atemporal de Muhammad Ali, Lennon se dio cuenta de que el carácter irónico de la canción se habría perdido si la hubiera grabado él. Así que evitó cualquier acusación de arrogancia entregándosela a Ringo. Aunque nunca se lanzó como sencillo, muchos fans de Ringo y los Beatles la consideraron una de sus canciones emblemáticas. Y porque «I’m The Greatest» fue la única canción que tres de los Beatles (con la participación de Starr, Lennon y Harrison, además de Billy Preston) grabaron juntos entre su fallecimiento en 1970 y el asesinato de Lennon una década después.

You’re Sixteen

Fue escrita por los Sherman Brothers, responsables de clásicos de Disney como «Supercalifragilisticexpialidocious» y «It’s a small world». La versión que hizo Ringo del éxito rockabilly fue todo un éxito para el ex Beatle. Alcanzó el número uno en las listas Billboard de Estados Unidos, con Harry Nilsson y Paul McCartney improvisando el sonido del kazoo con sus voces. Richard Perry, quien trabajó con estrellas de la talla de Barbra Streisand, Ray Charles y Carly Simon, afirmó que producir el álbum de Ringo fue la «mayor emoción» de su carrera.

No No Song

«No No Song» se convirtió en el mayor éxito del álbum «Goodnight Vienna». Al no captar del todo las referencias al snooker, Ringo aprovechó las connotaciones sobre drogas de la canción, llegando a alcanzar el número 3 en las listas Billboard de Estados Unidos, convirtiéndose en su séptimo y último sencillo entre los diez primeros en Estados Unidos. A pesar de protestar por ser una canción antidrogas, cuando le preguntaron por su participación favorita en una entrevista de 2007, Ringo respondió: «Hoyt Axton fue uno de ellos en el álbum de Ringo. Hacíamos ‘No No Song’ con el porro más grande y una botella grande de Jack Daniel’s».

Pure Gold

A medida que avanzaba la década de 1970, el éxito de Ringo Starr como solista disminuía. Así que, con el álbum de 1976, Ringo’s Rotogravure, su viejo amigo Paul McCartney le prestó «Pure Gold», sin duda la canción más destacada del álbum. Con Linda McCartney colaborando en los coros, este alegre blues se convirtió, posiblemente, en el último festejo de Ringo de esa década. También fue el último proyecto en el que trabajarían individualmente todos los Beatles antes del asesinato de John Lennon en 1980.

Photograph

En «Photograph», Ringo Starr lamenta la pérdida de un amor, atraído constantemente por una fotografía de ella y por el dolor que le causó tras dejarlo. Otra coautoría con George Harrison, el concepto lírico también contó con la colaboración de sus entonces esposas, Pattie Boyd, Maureen Starkey e incluso Cilla Black, quien estaba de vacaciones en un yate con los ex Beatles. Fue un gran éxito para Ringo, encabezando las listas de éxitos estadounidenses en 1973 y llegando al top 10 en numerosos países del mundo. En 2014, Ringo cambió el sentimiento de la canción durante su presentación en los Premios Grammy, convirtiéndola en una mirada satisfecha y nostálgica a su época con los Beatles, con una foto de la banda proyectada detrás de él.

Back Off Boogaloo

Coescrita con George Harrison poco después del Concierto para Bangladesh, el éxito glam rock de Ringo Starr de 1972 demostró la influencia que el ex Beatle recibió de Marc Bolan, de T. Rex, quien posteriormente participaría en uno de sus álbumes. La canción, de hecho, trata sobre Paul McCartney: «Boogaloo» era el apodo que Ringo le daba al entonces miembro de Wings. Starr le imploró a Macca que dejara de alimentar a la prensa con comentarios sarcásticos sobre sus antiguos compañeros de banda y que volviera a lo que mejor sabe hacer (hacer música atemporal), como sugiere Ringo en la letra con «dame algo sabroso». Alcanzando el número dos en las listas de éxitos del Reino Unido, fue y sigue siendo el mayor éxito de Ringo en su país natal.

Easy For Me

Otro amigo de Ringo Starr, Harry Nilsson, lo ayudó con esta hermosa balada tradicional para piano. Nilsson era un personaje habitual en los antiguos círculos de amistad de los Beatles, y solía verse junto a Lennon durante sus días desenfrenados en Los Ángeles, conocidos como su «fin de semana perdido». Y Ringo recurrió al hombre detrás de la balada «Without You» para su álbum de 1974, «Goodnight Vienna». Si bien Ringo no tenía necesariamente la mejor voz, podía cantar el desamor con la misma trágica idiosincrásica que cualquiera.

You Don’t Know Me At All

Ringo Starr adoptó una nueva imagen audaz y descarada para el videoclip promocional de su sencillo de 1976, «You Don’t Know Me At All». Al raparse la cabeza y las cejas, Starr se volvió completamente irreconocible, como proclamaría el mensaje de la canción. Escrita por Dave Jordan y publicada en el álbum Rotogravure de Ringo, que también contó con la participación de amigos como Eric Clapton, la subestimada joya «You Don’t Know Me At All» muestra a Ringo en su faceta más incomprendida y dolorosa, una postura inusual para el baterista, típicamente jovial.

Weight Of The World

Tras una serie de fracasos, Ringo pasó mucho tiempo fuera del estudio durante los 80 hasta su regreso en 1992 con Time Takes Time, su primer álbum desde 1983. «Weight Of The World», una canción escrita por varios músicos de sesión que lo admiraban y que habían trabajado con figuras como Bonnie Raitt y Linda Ronstadt, vio a Starr encontrar el equilibrio perfecto entre el country rock y el indie con influencias retro de la época. No tuvo el éxito que esperaba, alcanzó el puesto número 74 en las listas de éxitos del Reino Unido, pero demostró que Ringo aún tenía estilo.