Cuando se habla de la destreza instrumental de los Beatles, las contribuciones de Ringo Starr a la batería han sido a menudo subestimadas a lo largo de los años. Por alguna razón, muchos consideraban que Starr simplemente estaba en el lugar correcto en el momento correcto o que tenía «suerte» por haber alcanzado la fama y la fortuna. Incluso circula una cita atribuida a John Lennon donde supuestamente dijo algo así como: «Ringo no es el mejor baterista del mundo; ni siquiera es el mejor baterista de The Beatles». No solo es una afirmación completamente falsa, sino que Lennon nunca la dijo; en realidad, fue un desconocido comediante británico quien pronunció la frase en 1983.
Ringo Starr es, por supuesto, nada menos que uno de los mejores bateristas de rock que jamás se haya sentado detrás de una batería. Quizás no fuera tan competente técnicamente como algunos (John Lennon lo mencionó en una entrevista poco antes de su muerte), pero siempre aportó un toque intangible a las canciones de los Beatles. Como explicó el productor de los Beatles, George Martin, al autor Mark Lewisohn en 1988: «Ringo tiene un don inmenso para las canciones y siempre nos ayudó a encontrar el tempo perfecto a la primera. Era inquebrantable». Starr tampoco era ostentoso y siempre tocaba al servicio de la canción. De hecho, fue responsable de algunas de las percusiones más creativas y memorables de la era del rock. Y en su cumpleaños 85, en la radio del rock rescatamos las 10 mejores baterías de Ringo Starr en The Beatles.
Rain
Generalmente reconocido como uno de los momentos más destacados de la carrera de Starr como Beatle —por la crítica, los fans y el propio Ringo—, el lado B de 1966 mostró a Ringo moviéndose por toda la batería con precisión, sin perder el control. «Fue la primera y la última vez que toqué con tanta intensidad», declaró Starr, aunque en realidad había tocado de forma similar unos meses antes, cuando grabó la batería, casi igual de maravillosa, de «She Said She Said» en Revolver.
Act Naturally
Un excelente ejemplo del «Ringo shuffle» (también se escucha en «What Goes On»), donde su mano derecha va a mil por hora en el hi-hat, sin parar ni perder el ritmo durante dos minutos y medio. Mientras hablaba de Ringo con Elvis Costello y el baterista de The Attractions, Pete Thomas, en 2015, Thomas me dijo maravillado: «Ringo podía tocar ese shuffle tan rápido a 96 pulsaciones por minuto sin parar».
Hello Goodbye
La batería de Ringo Starr es impecable de principio a fin, pero presta atención a cómo va creciendo a medida que avanza la canción. Los deliciosos rellenos durante el intermedio de viola, en particular, son la base de las leyendas.
I Feel Fine
«La batería es lo que solíamos llamar la batería de ‘What’d I Say’… una especie de R&B latino que el baterista de Ray Charles tocó en el disco original, y nos encantaba. Uno de los factores que más nos convenció de que Ringo fuera el baterista de la banda era que tocaba eso de maravilla», dijo Paul McCartney.
Here Comes the Sun
Incluye pasajes tocados en compás de 11/8, 4/4 y 7/8, junto con un magnífico puente repleto de «rellenos divertidos» (como los llama Starr), aparentemente improvisados en el estudio. Ringo: «No digo: ‘Oh, en 16 compases haré eso’. No tengo ni idea de qué voy a hacer. Simplemente ocurre».
Tell Me Why
Este corte de 1964 contiene algunos de los rellenos más emocionantes y enérgicos de Starr, en particular los que inician y cierran la melodía. La interacción entre la caja y el tom-tom es fantástica, y cuando guía a la banda desde el puente hasta la última estrofa con un simple pero potente solo de batería, ayuda a impulsar la canción a la estratosfera.
A Day in the Life
Los rellenos de tom de Ringo, sutiles pero a la vez poderosamente creativos, impulsan la canción. A veces un poco predecibles y otras completamente inesperados, los combina con buen gusto con caja y platillos a medida que la canción llega a su fin.
Something
Ringo describió una vez su forma de tocar la batería en Abbey Road como una «locura de tom-tom» —debido a que acababa de adquirir una batería nueva con un sonido maravilloso y parches de piel de becerro— y esa locura se refleja plenamente en esta canción. A primera vista, la batería puede parecer simple, pero una vez que entra el puente, Starr eleva la canción a otro nivel subiendo considerablemente la dinámica. Hay una versión de la canción en YouTube con la batería aislada; escuchar esa sección del puente es absolutamente alucinante.
Ticket to Ride
Aparentemente, Paul McCartney tuvo la idea del patrón de batería inventivo, pero los golpes del tom ligeramente detrás del ritmo y la forma en que ese patrón cambia sutilmente a mitad de la canción es puro Ringo.
She Loves You
Comenzando con toms rodantes seguidos de un ritmo staccato durante el coro y el hi-hat abierto que se convirtió en una marca registrada de Ringo Starr en los primeros años, el impulso, la pasión y la energía pura aquí son innegables.
Sigue a FUTURO.cl en Google Discover
Recibe nuestros contenidos directamente en tu feed.
Seguir en Google