Fugazi es probablemente la banda de punk más influyente de todos los tiempos. Esto no significa ignorar las innovadoras olas de punk original a ambos lados del Atlántico que surgieron a finales de los 70 ni a otros contemporáneos de Washington D. C. como Black Flag y el resto del movimiento hardcore. Sin embargo, Fugazi son mucho más que simples compositores increíbles. La banda solo puede describirse como la suma visceral de sus electrizantes partes. Los guitarristas y vocalistas Ian MacKaye y Guy Picciotto, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty conforman esta innovadora formación.
Desde su fundación en 1986 hasta su pausa en 2003, la banda lanzó seis álbumes de estudio, cuatro EP y una banda sonora. La enorme cantidad de leyendas que han inspirado y que cuentan como fans es abrumadora. Entre ellas se encuentran Eddie Vedder, Johnny Marr, Elliott Smith, Joe Strummer, Tool, The White Stripes, Interpol, Bloc Party, Lorde, The 1975, Carrie Brownstein, Arcade Fire, Rage Against the Machine, Godspeed! You Black Emperor y Nirvana; básicamente, todas. Estas leyendas que consideran a Fugazi como influencia son solo la punta del iceberg. Hay muchos otros pioneros que han citado a los héroes de Washington D. C. como una influencia significativa. Fugazi es la banda favorita de tu banda favorita.
Musicalmente, incorporaron hardcore, art-punk, experimental, jazz y reggae, convirtiéndolos en una de las bandas más emocionantes del momento. Sin embargo, su estilo pionero e influencia trascienden el ámbito musical. Retomando el estilo DIY que dejó su banda anterior, Fugazi encarna todo lo maravilloso de la música y el punk. Nunca cobraron precios altos por sus conciertos y fueron completamente progresistas, negándose incluso a ser entrevistados por publicaciones de moda que anuncian tabaco y alcohol. Estas políticas sociales firmes y revolucionarias tuvieron un impacto decisivo en sus obras y en las de otros.
Y en el cumpleaños 63 de Ian MacKaye, en la radiod el rock elegimos las 5 mejores canciones de Fugazi.
Glue Man
«Glue Man» destaca como una declaración de intenciones. Como canción de Picciotto, resuena como un tema más artístico en su catálogo anterior. Presenta guitarras monótonas y voces con eco y reverberación que parecen una locura real y tangible. Capta la atención al instante y te hace perder la cabeza. El bajo de Lally es un elemento pesado y siniestro que se esconde en el fondo y se suma al zumbido visceral de la canción. También hay imágenes de Picciotto haciendo formas alocadas con esta canción en vivo.
Turnover
El tema destacado de «Repeater» de los 90 es «Turnover». El escalofriante volumen de las guitarras, subiendo y bajando, la línea de bajo con ritmo que entra en la mezcla, y luego las guitarras punzantes de MacKaye y Picciotto la atraviesan como una daga. El primer grito de «Languor rises reaching» catapulta esta entrada hacia adelante. Esta obra maestra del art-punk combina todo lo bueno de Fugazi: hardcore, dub, art-punk y dinámicas viscerales. La banda acelera la acción con maestría antes de ralentizarla y llevarte de vuelta al principio de la canción. Se te quedará grabada en la cabeza el resto del día.
Bed for the Scraping
El quinto álbum de Fugazi, «Red Medicine», ha influenciado a artistas como Refused, John Frusciante y Russian Circles. Es también su álbum de mayor éxito comercial. La banda optó por alejarse de una producción agresiva y, en su lugar, buscar un sonido ambiental más natural. «Red Medicine» puede considerarse como una banda que se encamina hacia una dirección más experimental. Presenta una composición poco convencional y es muy efectiva. Es una obra desafiante pero accesible, una paradoja que se atribuye a la producción. «Bed for the Scraping» es una pieza ruidosa y melódica, y su influencia se percibe claramente en la obra maestra de Refused, «The Shape of Punk to Come». Un tema dinámico y con un aire de himno, marcado por el clásico duelo vocal MacKaye-Picciotto, es uno de los momentos más pegadizos del álbum y de su carrera.
Blueprint
«Blueprint» no solo destaca de su álbum debut, Repeater, sino también de todo su catálogo anterior. Es un ejemplo de la fusión del estilo artístico y, nos atrevemos a decirlo, emo de Rites of Spring con la obra de Fugazi. De nuevo, presenta guitarras agudas y monótonas y un puente melódico. Incluso la melodía vocal es más emotiva de lo habitual. La canción se intensifica al final con el clásico verso «No importa lo que se ha vendido, es lo que estás comprando y recibiendo sin mancha», indicativo de su postura anticapitalista. El repetido «no importa» al final es una visión sardónica de la complacencia del consumismo.
Smallpox Champion
Comenzando con esa intro difusa al estilo de Sonic Youth, el equilibrio se rompe rápidamente. Extraída de su abrasivo tercer álbum, «In on the Kill Taker» de 1993, «Smallpox Champion» es un triunfo desenfrenado. Captura a la perfección el enfoque más agresivo de la banda en «In on the Kill Taker». Musicalmente, es rápida y súper abrasiva, y luego salta a ese final de sonido indie con las guitarras que encajan a la perfección. MacKaye y Picciotto le dan una paliza a Lee Ranaldo y Thurston Moore en «Smallpox Champion». La canción es un clásico de Fugazi: comienza rápido y abrasivo, aparentemente a punto de desmoronarse, y luego lo une todo para un final melódico donde sin duda se escuchan «Rites of Spring». Es uno de los crescendos más efectivos de su repertorio.
