Si a alguna banda de la cartelera de conciertos internacionales en Chile hubiera que darle un premio a la constancia, probablemente deberían ser los ingleses The Pineapple Thief. Nombre destacado de la escena progresiva, han tratado de venir varias veces, primero lo impidió la pandemia, luego estuvo el infortunio de que se cancelara el festival en que venían (CL Rock), pero no dieron el brazo a torcer y ahora finalmente vienen a hacer su visita tan esperada.
Lo hacen como parte de la gira de promoción de su último disco “It leads to this” de 2024 y con toda su historia a cuestas. En el presente, lucen como atractivo especial la presencia en sus filas de Gavin Harrison, baterista de King Crimson y Porcupine Tree, mientras siguen encabezados por su vocalista, guitarrista, compositor, fundador y líder Bruce Soord.
El encuentro va a ser por partida doble, primero este sábado 26 de abril en el Teatro Caupolicán, con entradas en Puntoticket. Y luego al día siguiente, domingo 27, en Concepción, en el Espacio Marina, con entradas en Passline. En la espera hablamos con Bruce Soord. Con ustedes, al habla:
-Bruce, por fin se dieron las condiciones para verlos. Lo intentaron varias veces pero no perdimos la fe.
-Definitivamente lo lograremos esta vez. Hemos esperado harto. Creo que desde hace muchas giras atrás, cuando empezamos a hacer giras, muchos nos decían: “Vengan a Chile, vengan a Chile, vengan a Chile”. Nos han llamado para que vayamos a Chile desde que tengo memoria. Por lo tanto sí, será un momento muy especial. Y como Gavin Harrison (baterista) no deja de recordarnos, cuando fueron con Porcupine Tree, constataron que son el público más grande.
-Así que Gavin te contó algo sobre este público.
-Sí, dijo que era el mejor del mundo. Que cuando tocaron con Porcupine Tree, el ambiente era simplemente increíble.
-Tienen su último álbum “It leads to this”. ¿Cómo has visto todo el proceso de esta etapa?
-Creo que, obviamente, la incorporación de Gavin Harrison a la banda fue algo muy importante que nos dio mucho más reconocimiento. Pero eso coincidió con que todo iba mejorando. Creo que pudimos mejorar nuestro rendimiento desde 2016, desde que hicimos «Your Wilderness». Creo que, a medida que uno tiene más éxito, tiene más tiempo para hacer las cosas mejor. Tienes más tiempo. Puedes ser profesional. Mientras que antes, ya sabes, cuando no se ganaba tanto dinero, tenías que tener trabajos o, ya sabes, conducir tu propia furgoneta, y, bueno, todo simplemente mejoraba. Por lo tanto, sí, está bien. El álbum está mejorando. Creo que es un buen momento para ir a tocar por ustedes por primera vez.
-Pero parece que el comienzo fue un poco difícil porque este álbum lo empezaste a hacer en tiempos de pandemia, ¿verdad?
-Sí. Terminamos el álbum anterior, “Versions of the Truth”, en plena pandemia, y este empezó con la pandemia. Recuerdo escribir la primera canción. La grabé en mi estudio y tengo la suerte de tenerlo en el jardín de casa. Pero fue un confinamiento total. Tenías una mentalidad muy distinta al escribir. Escribíamos y lo corregíamos. Y luego, el confinamiento o la pandemia se desvanecieron. Luego viajé a casa de Gavin y compusimos el resto del álbum. Fue un buen proceso. Empezó en la oscuridad de la pandemia y terminó con la luz, cuando todos volvimos a salir.
-Buen camino. En cuanto a la música, es genial ver cómo ha evolucionado la banda en estos 25 años, un recorrido por diferentes sonidos y estados de ánimo. ¿Cómo lo sientes?
-Creo que empecé como solista. Hice de todo y fue muy difícil. No podíamos salir mucho de gira porque no nos lo podíamos permitir. Y luego firmamos con Kscope y todo empezó a ir viento en popa. El contrato discográfico más grande ayudó, pero seguía siendo difícil. Creo que la banda realmente se terminó de formar en 2016 cuando se unió Gavin. Fue entonces cuando se convirtió en una banda. Mientras que antes de eso, era principalmente yo y luego el grupo se reunía para tocar en vivo, pero seguía siendo yo quien lo hacía todo. Es genial tener una banda de verdad. Cuando nos juntamos para componer, todos contribuyen. Y ya debemos haber dado miles de conciertos con Gavin. Estando los cinco en el escenario, nos sentimos como en casa. Nos llevó un tiempo. Nos llevó un tiempo llegar ahí… digamos, 25 años. Creo que seguimos en ascenso y no creo que muchas bandas puedan decir que después de 25 años siguen trabajando. Aún no hemos alcanzado nuestra cima.
-Hablando de Gavin Harrison y el aporte que mencionas, ¿qué tan bueno es contar con un gran baterista dentro de tu banda? Dicen por ahí que si tienes un buen baterista, toda la banda mejora y tira para arriba. Y viceversa.
-Es genial, obviamente, que todo empiece con la batería, ¿no? Y él no es un baterista cualquiera. Sabes, él es un tipo que compone su parte. No vas a tener un baterista tocando solo un ritmo de principio a fin. Nunca vas a conseguir eso con Gavin. Y lo entiendo. Al componer, la batería es muy compleja. Es parte de la música. Y a Gavin le encanta hacerlo. Le doy total libertad artística. Tienes a uno de los mejores bateristas del mundo, así que úsalo. No voy a decir: «No, Gavin, toca este cuatro por cuatro de principio a fin». Sería un completo desperdicio. En los últimos cuatro álbumes que hemos hecho con él, nos hemos unido cada vez más. Esta es la mejor alineación que ha tenido The Pineapple Thief. Creo que lo que se transmite en el concierto es que nos llevamos bien, que somos amigos cuando no estamos de gira. Y creo que eso se refleja en que, aunque la música sea bastante melancólica, lo disfrutamos. Y se nota también en el público. Pueden ver que nos divertimos. Es bastante contagioso.
-Cuéntanos sobre los planes después de la gira. ¿Qué hay en mente?
-Creo que en cuanto volvamos de Chile después de nuestro concierto en Concepción, probablemente volveremos al estudio a grabar nuestro próximo álbum. Y creo que la próxima gran gira que haremos, que ojalá incluya volver a Chile como parte de ella, y algunos conciertos más en Sudamérica, porque nos quejamos un poco por no ir a Brasil, Argentina y todo eso. Pero Chile es lo suficientemente bueno. Así que sí. Y definitivamente nos espera otro disco en vivo.
-Muy bien, Bruce, eso es todo por ahora. Muchas gracias por tu tiempo. Nos vemos acá.
-Disculpen la tardanza, pero no se preocupen. Ahí estaremos. ¡Gracias!