Jerry Cantrell es una de las figuras más icónicas del rock de las últimas décadas, pero la historia lo fue obligando a evolucionar para convertirse en el músico que es hoy. Esto, considerando que empezó como guitarrista y no solo terminó siendo la cabeza principal de Alice In Chains, sino que encontró también cierta comodidad siendo solista.
Hoy el emblema del grunge escribe, compone y canta, pero este último aspecto no habría sucedido sin un proceso que tuvo al propio Layne Staley como impulsor.
En una nueva conversación con American Musical Supply, Cantrell habló sobre los inicios de su carrera con AIC, al lado de Staley, donde «realmente no necesitaba cantar demasiado».
«Ese tipo era bastante rudo. Así que estaba muy feliz de ser solo un compositor y hacer algunos coros de vez en cuando. Pero él me dio algunos ánimos al principio, como Escribes mucho de esta mierda, me encanta este material. No me malinterpretes, lo que te estoy diciendo, porque me encanta y me encanta cantarlo. Pero mucho de este material es realmente personal para ti . Así que deberías cantar algunas de estas cosas«.
Jerry cuenta que al principio se negó; sin embargo, su fallecido compañero insistió diciéndole «De verdad, deberías cantar algunas».
Cantrell se muestra orgulloso de su evolución como cantante
Así, recordó sus primeras voces como voz principal en el EP Sap, pero que cuando Layne falleció decidieron mantener el sistema de dos voces, integrando a William DuVall. Aun así dice que tuvo que dar «un paso más».
«Soy como muchos chicos, como Layne, por ejemplo, o [Chris] Cornell de Soundgarden. Hay un montón de chicos que al principio no querían ser cantantes», comenta. «Ellos no empezaron queriendo ser cantantes. Yo tampoco empecé queriendo ser cantante, pero por necesidad, eso es lo que pasó. Y me gusta pensar que he mejorado en eso y me siento más seguro en cada disco», asegura Jerry Cantrell.
El 2024, Cantrell estrenó su más reciente álbum solista, I Want Blood, donde según él ha entrado en un territorio al que nunca había llegado antes».
«Más potencia, más control, un poco más de alcance, un poco más de filo. I Want Blood es un disco muy exigente vocalmente. Y eso es bastante satisfactorio, porque sigues esforzándote, sigues poniéndote en un lugar incómodo en el que no sabes si puedes lograrlo. Ahí es exactamente donde quieres estar cuando estás creando», concluyó.
