Gary Moore y «Still Got The Blues»: comenzar de nuevo viniendo de vuelta

El prodigio de la guitarra de blues-rock, Gary Moore, tuvo tres álbumes en el Top 10 del Reino Unido a lo largo de su ilustre, aunque breve, carrera. Si hubiera que apostar a que «Still Got The Blue»s fue uno de ellos, probablemente no habría dudado. Sorprendentemente, no lo fue. Sin embargo, cuando se lanzó el 26 de marzo de 1990, acercó al virtuoso irlandés a un nuevo público.

«Still Got The Blues» fue fácilmente el álbum más vendido de la carrera de Moore hasta ese momento. Y se convirtió en su único álbum con certificación de oro en Estados Unidos. Contó con la colaboración de George Harrison. Y también con dos de sus ídolos de la guitarra blues estadounidense, Albert King y Albert Collins.

Producido por el propio Moore junto a Ian Taylor, el álbum de Virgin marcó la primera vez que Moore, ya un veterano con más de 20 años de experiencia, abandonó su sonido hard rock por algo más melódico y abiertamente bluesero. Su público lo acompañó, abriendo una nueva era de éxito a lo largo de la década de 1990.

El disco era una combinación de canciones nuevas de Moore. Como la canción principal, «Moving On», y «King Of The Blues». Versiones de cancioneros de músicos que admiraba, como «All Your Love» de Otis Rush y «Walking By Myself» de Jimmy Rogers. Y un nuevo tema aportado por Harrison, «That Kind Of Woman», en el que George también cantaba y tocaba la guitarra. Una versión de «Stop Messin’ Around», el tema favorito de Fleetwood Mac en sus inicios, sirvió como adelanto del álbum tributo a Peter Green, «Blues For Greeny», que Moore lanzó en 1995.

«Still Got The Blues» alcanzó el puesto número 13 en el Reino Unido, pero mantuvo un ritmo de ventas constante y fue certificado platino en septiembre de 1994, cuatro años y medio después de su lanzamiento. También fue disco de platino en Australia, Alemania y otros países, y finalmente alcanzó unas ventas mundiales de unos tres millones de copias.

«No intentaba emular… ese sonido limpio y elegante de la guitarra estadounidense», declaró Moore a la revista Q sobre el álbum en 1992. «Quería algo más crudo y directo, y creo que lo conseguí. Fue como empezar de cero, lo mejor que pude haber hecho».