La mayoría de los artistas alcanzan el éxito adaptándose a la corriente dominante, pero Faith No More no. El éxito les llegó en sus propios términos, y el resultado es una de las trayectorias profesionales más individualistas del rock and roll.
Pero FNM siempre hacía las cosas de forma diferente. Durante doce largos años, la banda permaneció inactiva mientras sus músicos se dedicaban a otros intereses y proyectos musicale. Todo antes de reunirse para una gira. Y, finalmente, grabar un nuevo álbum de estudio en 2015, para el deleite de una base de fans fiel y resiliente.
Lo que Faith No More hará a continuación es incierto. Y a una década de su más reciente producción, en la radio del rock clasificamos sus discos del peor al mejor. O sea, ordenados según su grandeza.
7.- We Care a Lot (1985)
Aunque carecía de muchos aspectos, «We Care a Lot» merece mucho respeto por atreverse a ser diferente en el apogeo de la complacencia musical de los 80. La forma de cantar de Chuck Mosley era completamente poco convencional. Además, todos los ingredientes esenciales del FnM (riffs de guitarra thrash, melodías de sintetizador vibrantes, sección rítmica contundente) ya estaban presentes, aunque solo se combinaran con fluidez ocasionalmente.
6.- Introduce Yourself (1987)
Faith No More solucionó sus problemas de producción a tiempo para este impresionante segundo set, que puso de relieve la fusión metal-pop-rap y funk del grupo, especialmente en clásicos clásicos como «Faster Disco», «Introduce Yourself», «Blood» y una regrabación de «We Care a Lot» con un sonido potente. A continuación, la banda solucionaría el problema de su frontman reemplazando al maravillosamente idiosincrásico pero técnicamente limitado Chuck Mosley (escúchalo en su forma inimitable aquí en «The Crab Song») por el igualmente idiosincrásico pero increíblemente versátil Mike Patton. Después de eso, Faith No More no pudo detenerse.
5.- Sol Invictus (2015)
Lanzado 30 años después de su debut, «Sol Invictus» de 2015 es un oportuno recordatorio de que, a veces, la sabiduría y la experiencia no sustituyen la temeridad y la exuberancia juvenil. Aunque repleto de temas de calidad («Superhero», «Rise of the Fall», etc.), el esperado regreso de FNM sacrificó la innovación por la fiabilidad. Pero aun así destiló inspiración. Si bien tuvo una buena acogida, adjetivos como «predecible» y «seguro» también se usaron en su lanzamiento.
4.- Album of the Year (1997)
Un trabajo infravalorado, a pesar de su título obviamente irónico, «Album of the Year» se quedó algo por debajo de la brillantez imponente de su anterior «King for a Day», pero no por mucho. Abundaban temas de hard rock peculiares («Collision», «Mouth to Mouth»), sencillos himnos («The Last Cup of Sorrow», «Ashes to Ashes») y el típico grupo de creaciones poco ortodoxas (la con toques tecno de «Stripsearch», la violentamente sincopada «Mouth to Mouth» y el aria doom de «Pristina»), pero FnM seguía sintiendo que se les daba por sentado y, por lo tanto, decidieron abandonar mientras estaban en la cima.
3.- Angel Dust (1992)
«Angel Dust» de 1992 debería haber sido una victoria para Faith No More y celebrar el éxito comercial de «The Real Thing», pero se convirtió en una lucha de poder que marginó al guitarrista Jim Martin del proceso creativo y, posteriormente, lo expulsó por completo. Sin embargo, toda esta tensión condujo a una locura aún más inspirada, como lo demuestran la influencia bailable de «Midlife Crisis», la homoerótica «Be Aggressive» y una especie de parodia de Tom Waits en «RV». Ah, sí, y un montón de rock contagiosos como «Land of Sunshine», «Everything’s Ruined» y «A Small Victory» para que los fans los disfrutaran sin parar.
2.- The Real Thing (1989)
Un cínico podría decir que «The Real Thing» simplemente demostró una sincronización impecable al capitalizar el furor del crossover rap-funk-metal de finales de los 80. Pero hubo mucho más que «Epic» o «Falling to Pieces». De hecho, la revolucionaria mutación musical de FnM llegó, como decía la canción «From Out of Nowhere», contrastando extremos dinámicos. De «Surprise! You’re Dead» (una parodia del death metal que incluso los fans del death metal aplaudieron) hasta la radiofónica «Underwater Love». Mientras que el instrumental «Woodpecker from Mars» fusionó staccatos de thrash con claves clásicas como nunca antes ni después. Todas estas polaridades sonoras se unieron en la colosal canción que da título al álbum (y, en menor medida, en la inquietante «Zombie Eaters» y la infravalorada «The Morning After»), demostrando que Faith No More era un género aparte.
1.- King for a Day … Fool for a Lifetime (1995)
La incorporación de Trey Spruance, guitarrista de Mr. Bungle, molestó a algunos fieles seguidores de Jim Martin, pero es difícil negar el eclecticismo desbordante que Spruance aportó a «King for a Day…Fool for a Lifetime» de 1995 (como lo demuestran el funky scratch de «Evidence», la jazz-fusión de «Star A.D.» y la música lounge dadaísta de «Caralho Voador»), exponiendo en el proceso todas las dimensiones de la extraordinaria voz de Mike Patton. El álbum también incluye algunos de los hard rock más contagiosos de FNM («The Gentle Art of Making Enemies», «Digging the Grave»), baladas bellísimas («Take this Bottle», el tema principal) y la incomparable y divertidísima «Cuckoo for Caca». Y eso sin más.