Un segundo verso no queda exactamente como el primero. Liberado apenas nueve meses después del innovador debut de los Ramones, «Leave Home» de 1977 fue en muchos aspectos una continuación del sonido y la actitud del primer álbum. Con su implacable andanada de guitarra maciza y el absurdo lírico influenciado por Mad Magazine.
Pero incluso una escucha superficial revela que los Ramones habían progresado mucho en menos de un año. Los toques en «Leave Home» son más estrictos y mejor enfocados que en «Ramones», y la percusión minimalista de Tommy Ramone ganó un poco de swing que estaba ausente en el debut.
Los Ramones suenan más cómodos con su ataque, nunca tan simple como parece, mientras que también atacan con una mayor velocidad y ferocidad que los encuentra acelerando en el estudio.
Igual de importante, la producción está notablemente más pulida esta vez, lo que ayuda a más de lo que uno podría esperar.
Sin la estricta separación izquierda/derecha de su debut homónimo, el segundo álbum de la leyenda del punk de Queens es más amigable para el oído. Y la mayor claridad hace maravillas con el balido apasionado de la voz de Joey, el abuso implacable de Mosrite de Johnny y los detalles melódicos que se esconden debajo de la superficie del «muro de sonido» de los Ramones.
Y si el primer LP estuvo repleto de clásicos inmediatos, «Leave Home» tiene más que su parte de grandes melodías. Incluido el himno «Pinhead» y «Commando». El romance adolescente de alta velocidad de «Oh Oh I Love Her So» (ciertamente la mayor historia de amor ambientada en un Burger King). Y las pegadizas invitaciones a la mala conducta en «Carbona Not Glue» y «Glad to See You Go».
«Leave Home» no fue tan sorprendente como el primer disco de los Ramones. Y no es tan fuerte y consistente como su obra maestra «Rocket to Russia».
Pero significó un paso adelante positivo para el orgullo de Forest Hills, y es uno de sus mejores y más satisfactorios álbumes.