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Estos son los 10 discos olvidados perfectos de principio a fin en el rock, según Futuro

Una colección de música nunca estará completa sin joyas perdidas, y esta decena de LPs son un verdadero tesoro para destacar.

Discos Olvidados Perfectos
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Ninguna colección de discos estaría completa sin álbumes como «Revolver» de los Beatles, «Led Zeppelin IV»  o «The Dark Sid of the Moon» de Pink Floyd. La colección de todo amante de la música tiene clásicos del rock, pero ¿qué pasa con las propuestas menos conocidas que tienden a perderse entre todas esas pilas de discos?

Las rarezas, las rarezas, los temas más desconocidos. Hay muchísimo rock icónico que a menudo queda eclipsado por los grandes éxitos del género. Pero que, de todos modos, merece la pena escuchar. Aquí tienes 10 álbumes de rock poco conocidos que no sabías que necesitabas en tu colección.

Big Star – #1 Record

Durante años, Big Star y su álbum debut de 1972, «#1 Record», un trabajo repleto de las armonías cautivadoras y las melodías espeluznantes de la banda, pasaron desapercibidos. Con temas como el impresionante «Thirteen», hoy es venerado como un clásico de culto. Uno que merece un lugar en tu estantería.

Can – Ege Bamyasi

Sin duda, lo primero que te llevará a «Tago Mago» es «Ege Bamyasi», pero, con un tono más duro que su predecesor, contiene las semillas de todo lo que surgiría del movimiento New Wave de finales de los 70 y principios de los 80. Aún más extraño que el álbum en sí es que uno de sus temas, «Spoon», alcanzó el puesto número 6 en la lista alemana, gracias a su uso en un thriller televisivo alemán.

Black Oak Arkansas – High on the Hog

Para cualquier amante de las rarezas del rock sureño, «High on the Hog», la obra maestra de Black Oak Arkansas de 1973, es un disco imprescindible. El álbum es más conocido por albergar la versión de la banda de “Jim Dandy”, pero también contiene más ejemplos de sus viciosos, aunque excéntricos, toques de country-rock.

Love – Forever Changes

«Forever Changes» de Love es todo lo mejor de los años 60 resumido en 11 temas. Una obra maestra en la que el folk rock deslumbrante se funde con el dramático pop orquestal y la psicodelia excéntrica, el álbum de 1967 es una experiencia auditiva deslumbrante. Pasarían años antes de que se lo reconociera como la obra genial que es, pero hoy Forever Changes se considera uno de los grandes.

Booker T & The MG’s – McLemore Avenue

Un glorioso tributo a The Beatles –y a «Abbey Road» en particular–, esta versión sureña de clásicos como «Something», «Day Tripper» y «Eleanor Rigby» saca a relucir lo mejor de ambas bandas: la sólida musicalidad de Booker y compañía y la composición innata de The Beatles. «La música era simplemente increíble, así que sentí que debía rendirle homenaje», dijo Jones, incluso en la portada del álbum, que muestra a la banda cruzando la calle en 926 East McLemore Avenue, donde se encontraban los Stax Studios en Memphis, en un guiño a la famosa foto de portada de «Abbey Road».

Quicksilver Messenger Service – Just for Love

Tras haber pasado la primera parte de su carrera con improvisaciones psicodélicas, Quicksilver Messenger Service entró en la nueva década con un propósito renovado y un sonido más duro, en gran medida gracias al regreso del multiinstrumentista Dino Valenti, que volvió al grupo tras un breve periodo en prisión. Los resultados se dispararon hasta el Top 30 e incluyeron el sencillo más exitoso de la banda, «Fresh Air».

Atlanta Rhythm Section – Champagne Jam

En lo que se refiere a grupos de rock sureño, Atlanta Rhythm Section suele verse eclipsada por figuras como Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers Band. Sin embargo, la banda es igualmente prolífica con música que es una magnífica incorporación al canon del rock sureño. Su álbum de 1978, «Champagne Jam», en particular, contiene tantas joyas dignas de colección.

Beck – One Foot In The Grave

Puede que «Loser» haya arrasado en las listas, pero mientras todos miraban hacia un lado, Beck, como siempre, se encargó de lo contrario. Tras su debut en una importante discográfica, «Mellow Gold», con un álbum indie de baja fidelidad y con un sonido rasposo, fue una obra maestra que decía que nunca serías capaz de encasillarlo. No estuvo mal que el álbum contuviera joyas discretas como «Hollow Log» y «Girl Dreams», lo que demuestra que Beck siempre ha sabido componer canciones básicas por debajo de toda su maestría en el estudio.

Leon Russell – Carney

Dividido equitativamente entre las salidas directas al roots rock en el lado uno y la visión más salvaje e idiosincrásica de Leon Russell sobre la psicodelia en el lado dos, «Carney» es, como sugiere su título, un álbum a veces extraño, siempre convincente, que merece ser recordado por ser más que un espectáculo secundario.

The Monks – Black Monk Time

En lo que se refiere a grupos de culto, The Monks fueron verdaderamente afortunados: soldados estadounidenses destinados en Alemania, pioneros del garage rock de los años 60, vestían ropas clericales y se hacían tonsuras. Si eso no les iba a dar estatus de culto, nada más lo haría. En todo caso, su música era incluso más loca, pero «Black Monk Time» sigue siendo una experiencia visceral que nunca podrá ser replicada.


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