Los Beatles se separaron en 1970. Desde entonces, su música prácticamente ya no les pertenecía. Habían traído alegría a innumerables fans del rock a través de su música. Y las canciones de los Fab Four se sintieron como una parte natural de la vida diaria de todos. Si bien cada generación puede haber dado a luz a una nueva generación de fanáticos de los Beatles, el uso más inventivo de su música se produjo en la década de 2000 con el anuncio del proyecto «Love».
El álbum toma como base la discografía de los Beatles para el espectáculo del Cirque du Soleil del mismo nombre. Y es uno de los mejores recordatorios de lo bien que funcionaban las canciones del grupo en prácticamente cualquier contexto. Lo arreglaronr el productor George Martin y su hijo, Giles. La mayor parte de «Love» consiste en diferentes popurrís de canciones de los Beatles de toda su carrera.
Parte del atractivo de «Love» es lo bien que cada canción se transforma en la siguiente. Intentando dar la sensación de ser un tapiz de sonido en lugar de tocar un montón de canciones de los Beatles por el gusto de hacerlo. Canciones como «I Want To Hold Your Hand» y «I Am The Walrus» se mantuvieron intactas con respecto a sus versiones originales. Pero la mayor fortaleza del álbum son los diferentes arreglos que se le dieron a las canciones.
Al comenzar con una interpretación a capela de «Because», los fans reciben un ejemplo clásico de lo bien que los vocalistas de la banda trabajaron juntos. Sirviendo como una almohada auditiva para los oídos mientras los oyentes se preparan para ver la historia del grupo contada una vez más. Lassiguientes canciones pueden centrarse en una pista en particular durante la mayor parte de su duración. Igual, los oyentes a menudo perciben sutiles reminiscencias de sus otras obras maestras. Como el solo de batería en «The End» que establece el ritmo de «Get Back».
Algunas pistas son fáciles de unir debido a ritmos similares. Pero el ingenio del proyecto consiste en tomar canciones completamente diferentes y hacer que funcionen en el contexto adecuado. Claro, «Within You Without You» y «Tomorrow Never Knows» pueden haber sido dos de los mejores momentos psicodélicos de la banda. Pero colocar las voces del clásico de George Harrison frente a la pista de acompañamiento de este último es un golpe de genialidad musical.
En lugar de centrarse en un conjunto claro de canciones, Love pone al oyente en un estado de ánimo específico a lo largo de su duración. En comparación con la lista de canciones apretada de otros proyectos de los Beatles, a menudo hay una sensación fluida de tiempo que corre a través del proyecto, con el popurrí de «Blackbird» y «Yesterday» que pone al oyente en un estado de ánimo sereno después de desatar el infierno con el popurrí de «Being For the Benefit of Mr. Kite», «I Want You (She’s So Heavy)» y «Helter Skelter».
La mayoría de las canciones del disco han pasado por importantes remezclas. Pero las elecciones de canciones también muestran lo ecléctica que podía ser la banda a lo largo de su historia. A pesar de tener solo un puñado de canciones de su período inicial, lo que se incluye aquí es un conjunto de canciones que abarcan desde la grandilocuencia del heavy metal, las meditaciones orientales y las hermosas baladas. Cerrando con la predecible «All You Need is Love», los momentos finales del proyecto son la despedida perfecta. Con fragmentos de bromas que la banda hizo en el estudio mientras las suaves oleadas orquestales de «Good Night» detienen todo.
Un álbum como «Love «puede existir como una obra de arte nostálgica para quienes vivieron los primeros años de la banda. pero ttambién encapsula perfectamente lo que el grupo significó para millones de personas en todo el mundo. Como lo implica el título, los Beatles tenían la intención de difundir el amor por todo el mundo con su música. Y con estas remezclas, los fans obtienen una mirada caleidoscópica a la alegría que los Fab Four trajeron a cualquiera que tuviera la suerte de escuchar su música.