En muchos sentidos, 1977 fue un año fundamental para el rock. Ya sea que estuvieras deambulando por arenas y estadios llenos de los Eagles, Led Zeppelin o Fleetwood Mac, o indagando en los sonidos que emanan de la ciudad de Nueva York o del metro de Londres, estaban sucediendo muchas cosas. A medida que avanzaba una nueva ola de bandas de rock and roll, muchos de la vieja guardia se mantuvieron firmes. Entre ellos estaba Iggy Pop, que publicó dos álbumes clásicos ese año. The Idiot, lanzado en la primavera del 77 y a finales del verano, el seminal «Lust for Life».
The Ramones, Television, The Clash, Sex Pistols, The Jam y muchos otros devolvieron la energía y la diversión que tanto necesitaban al rock and roll, y aunque Iggy fue una gran influencia en muchos de ellos, parecía escéptico sobre el «padrino de punk «con el que la prensa lo etiquetó. «Punk rock es una palabra que usan los diletantes y manipuladores desalmados sobre la música que toma las energías, los cuerpos, los corazones y las almas y el tiempo y la mente de los jóvenes que dan todo lo que tienen», dijo. un entrevistador en 1977. «Es un término que se basa en el desprecio. Es un término que se basa en la moda, el estilo, el elitismo, el satanismo y todo lo malo del rock and roll».
Llamar a «Lust for Life» un triunfo para Iggy Pop es simplemente quedarse corto. Años de caos físico y mental, junto con el abuso de drogas, llevaron a Iggy a la tierra de nadie alrededor de 1974. Después de cruzarse de nuevo con su viejo amigo David Bowie, el dúo comenzó a abrirse camino de regreso. Bowie estableció su rumbo en los álbumes «Heroes» y «Low», mientras que él e Iggy unieron fuerzas para lo que muchos consideran el mejor trabajo de Iggy después de Stooges: «The Idiot» y «Lust for Life». Mientras que «The Idiot» tenía un aire más oscuro y europeo, «Lust for Life» lo trajo todo de regreso a casa con una venganza.
Desde el atronador ritmo de Motown que inicia la canción que le da nombre al disco, la energía y la actitud simplemente explotan. Era el sonido de Iggy rejuvenecido con todos los cilindros encendidos. Esta canción ha tenido vida propia a lo largo de las décadas, y se ha utilizado en innumerables comerciales y películas. Su uso en la película Trainspotting de 1996 presentó a Iggy a toda una nueva generación de fanáticos. Para tal himno, el origen de la canción es bastante mundano. Iggy tenía el ritmo en mente cuando a Bowie se le ocurrió la melodía. “Él (Bowie) escribió la progresión de acordes en el ukelele y dijo: ‘Llámalo’ Lust for Life ‘, escribe algo’”, le dijo más tarde al New York Times.
Un tema tras otro, Iggy golpea y golpea fuerte. «Sixteen», «Some Weird Sin», «The Passenger» y «Success» son clásicos instantáneos del rock and roll de alta energía. Los guitarristas Carlos Alomar y Ricky Gardiner, y la potente sección rítmica de Hunt y Tony Sales, proporcionaron la banda perfecta para ejecutar este material. La producción, asistida por Bowie, es nítida y directa, y encaja perfectamente con la época. A diferencia de The Idiot, donde Bowie ejerció una gran influencia sonora, su presencia aquí es menos dominante. Aunque tocó teclados y coescribió muchas de las pistas, en realidad es todo el show de Iggy aquí.
Después de la muerte de David Bowie en 2016, Iggy Pop recordó este período. «La amistad fue básicamente que este tipo me salvó de cierta aniquilación profesional y tal vez personal, así de simple. Mucha gente sentía curiosidad por mí, pero solo él era el que tenía lo suficiente en común conmigo, y al que realmente le gustaba lo que hacía y podía participar, y que también tenía intenciones lo suficientemente decentes para ayudar. Sacarme. Hizo algo bueno», le dijo Iggy al Times. El álbum recibió grandes elogios casi unánimes en la prensa en ese momento.
«Lust for Life» ha resistido con creces la prueba del tiempo, y todavía suena fresco y emocionante, y sigue siendo uno de los álbumes más queridos y vendidos de Iggy Pop.
Un LP que es a la vez muy de su tiempo y, sin embargo, capaz de trascender los años desde que fue lanzado es una rareza, y este es uno de esos.