Cuando Aerosmith lanzó su álbum debut homónimo en 1973, los criados en Boston querían ser los Rolling Stones. Desde los riffs de guitarra con groove de rock and roll hasta los movimientos estilo Jagger de Steven Tyler, la banda rara vez ocultó la influencia de sus mayores en los primeros días. Pero con el tiempo, se convirtieron en uno de los mejores grupos de bar del tamaño de un estadio de Estados Unidos.
Algunas batallas personales bien documentadas dejaron de lado al grupo a principios de los 80 antes de que un regreso triunfal unos años después esa misma década los convirtiera en estrellas aún más grandes. Nuestra lista de las 10 mejores canciones de Aerosmith abarca desde los años 70 hasta finales de los 90. Una selección con la que festejamos el cumpleaños 76 de Steven Tyler.
Sweet Emotion
La primera aparición de la banda en el Top 40 incluye uno de los mejores usos de una caja de diálogo jamás grabado (el guitarrista Perry es la voz manipulada que escuchas al comienzo de la canción). Pero más que eso, incluye uno de los riffs de guitarra más memorables del rock clásico, disparado después de una introducción extendida que crece hasta el punto de estallar. Aerosmith tendría éxitos más grandes, pero «Sweet Emotion» es donde comenzó todo.
Walk This Way
Al igual que «Dream On», «Walk This Way» de Aerosmith cuenta con una historia retorcida en las listas. Fue lanzado originalmente como el segundo sencillo de Toys in the Attic en 1975, pero no llegó a ninguna parte. Dos años más tarde, se reeditó y llegó al Top 10. Sigue siendo una de las mejores canciones de la banda, una combinación deslumbrante de riffs de guitarra elásticos y rimas trabalenguas.
Dream On
El primer sencillo de Aerosmith en las listas de éxitos se lanzó originalmente en 1973, cuando salió su álbum debut homónimo. Se estancó en el puesto 59. Tres años después, tras el éxito del álbum «Toys in the Attic», «Dream On» fue reeditado y alcanzó el puesto 6 esta vez, convirtiéndose en el primer éxito Top 10 de la banda. Desde entonces, se convirtió en una de las baladas poderosas más resistentes de los años 70 y en una de las favoritas perennes entre las bailarinas desnudistas de todo el país.
Dude (Looks Like a Lady)
Aquí es donde comienza el regreso. Después de pasar la mayor parte de los años 80 separados, drogados o en rehabilitación, el grupo, animado por la aparición de Steven Tyler y Joe Perry en la versión rap de Run-D.M.C. de «Walk This Way», obtuvo su primer éxito en el Top 40 desde la terrible versión de «Come Together» de los Beatles en 1978. Las trompas de sintetizador eran un toque nuevo, pero funcionan perfectamente en este éxito lleno de ganchos.
Mama Kin
Una de las canciones más duraderas de Aerosmith (todavía la tocan en concierto) es también uno de los rockeros más duros y serios que jamás hayan grabado. El saxofón que desgarra «Mama Kin» es un guiño juguetón a la deuda inicial de la banda con los Stones. Pero sobre todo se trata de letras escupidas y riffs de guitarra cortantes, una plantilla a la que Aerosmith volvería una y otra vez durante sus décadas de carrera.
Back in the Saddle
La canción de apertura de «Rocks», cuarto álbum de la banda, es otro corte rockero robusto construido sobre un riff asesino y una sólida actuación de todo el grupo. La excelente producción se ubica entre las mejores en el catálogo del grupo, incluso si el sonido de los caballos, los látigos y el tiroteo de Tyler pueden ser demasiado al final. Pero precipitarse peligrosamente hacia el exceso definió a Aerosmith en este punto.
Janie’s Got a Gun
Lo último que alguien esperaba escuchar de Aerosmith era una canción sobre abuso sexual. Aún más sorprendente: «Janie’s Got a Gun» llegó al Top 5. No es poca cosa para una canción que incluye abuso infantil, una fantasía de venganza y un gancho oculto que no se revela hasta más de un minuto. También es el mejor canción del regreso del grupo en los años 80.
Last Child
Durante los años 70, Aerosmith rara vez se alejó del rock de guitarra empapado en alcohol que los influyó y definió. Pero en «Last Child» se ponen funky… o al menos tan funky como podría ser una banda como Aerosmith. Estructurada sobre una línea de bajo en bucle, la canción se asienta en un boogie arrastrado que recuerda a «Fame» de David Bowie.
I Don’t Want to Miss a Thing
Entendemos por qué odias esta canción. De verdad: los acordes potentes, la película de asteroides gigantes de la que proviene, la forma en que Tyler pierde el control de su voz (y presumiblemente de sus intestinos) al final de la canción. Pero aquí está la cosa: es una gran canción. Claro, cualquiera podría haber grabado «I Don’t Want to Miss a Thing» y tener un éxito. Pero Aerosmith acumuló su único No. 1 con él. Bien jugado y bien merecido.
What It Takes
El regreso de Aerosmith estaba en pleno apogeo cuando «What It Takes» fue lanzado como el tercer sencillo de su exitoso álbum «Pump». La poderosa balada luce un ligero acento, un subproducto de la nueva postura comercial del grupo. Este fue su último éxito en el Top 10 antes de que «I Don’t Want to Miss a Thing» se convirtiera en su único número 1 casi una década después.