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Placebo: estas son sus 10 mejores canciones, según Futuro

Después de 10 años, la banda regresa a Chile el miércoles 20 de marzo en el Movistar Arena, y nos preparamos repasando sus clásicos.

Placebo 2023

Como ocurre con cualquier banda que ha existido durante casi dos décadas, Placebo ha experimentado bastantes cambios a lo largo de los años. Con tres bateristas diferentes, una variedad extrema de cortes de pelo lucidos por el líder Brian Molko y un cambio musical del grunge áspero al rock de estadio un poco más himno, Placebo es difícil de identificar.

Mientras nos preparamos para su regreso a Chile programado para el miércoles 20 de abril de 2024 en el Movistar Arena, en Futuro decidimos hacer un balance de su discografía y armar esta lista de las 10 mejores canciones de Placebo.

My Sweet Prince

Brian Molko ha declarado que esta canción de Placebo trata sobre dos romances: uno con una sustancia (heroína) y otro con una persona. Ambos, dice, terminaron “muy, muy trágicos”. Aunque musicalmente es bastante simplista, esta canción rezuma una emoción cruda impresionante. Aunque han pasado 25 años desde que salió «Without You I’m Nothing», cada escucha recuerda a los fans por qué se enamoraron perdidamente de esta banda.

Nancy Boy

Esta es la canción que define las primeras etapas de la carrera de Placebo. Sexo, drogas y rock ‘n’ roll al extremo, junto con un toque de androginia, este fue el material obsceno y controvertido que destacó la ambigüedad sexual de la banda (con la ayuda de la afinidad de Brian Molko por usar vestidos). «Nancy Boy» caracterizó el sonido inigualable del álbum debut de Placebo e impulsó su carrera musical.

Teenage Angst

Placebo siempre se ha considerado a sí mismo como una banda de marginados, que hacen música para forasteros como ellos. En muchos sentidos, «Teenage Angst» resume ese sentimiento exacto. Como explicó una vez Molko, esta es una canción genuina pero “autocrítica” sobre ser un adulto atrapado en el cuerpo de un niño, que quiere escapar pero se ve obligado a cerrarse por completo. ‘Teenage Angst’ también incluye una de las líneas más grandes e inquietantes del debut homónimo de Placebo: «Desde que nací comencé a decaer / Ahora nada, nunca, sigue mi camino».

The Bitter End

«The Bitter End» de Placebo presenta una combinación dinámica de guitarras potentes, tambores palpitantes y la distintiva voz de Brian Molko, con letras que expresan una sensación de desesperación. y desesperación. El coro, con su repetido estribillo de “Se me acaba el tiempo, estoy fuera de paso y cerrándome”, se ha convertido en una frase icónica asociada con la canción. “The Bitter End” ha sido elogiado por su energía, emoción cruda y cualidades de himno, y se ha convertido en un favorito de los fanáticos y un elemento básico de los shows en vivo de Placebo.

Song to Say Goodbye

“Eres uno de los errores de Dios / Lloras, trágico desperdicio de piel”. Si estuviéramos dando un premio a la línea de apertura más enojada y cruel de una canción, entonces ésta podría llevarse a casa la medalla de oro. Pero no se refiere a un ex o un enemigo: Brian Molko supuestamente escribió esta canción de Placebo como una carta para sí mismo, después de viajar a la India en un intento por mejorar su estilo de vida. Además, el vídeo que acompaña a esta canción (que muestra a un niño cuidando a su padre con una enfermedad mental) es abrumadoramente hermoso y emotivo.

Without You I’m Nothing

Cualquier canción que incluya la voz de David Bowie (en su versión sencilla remezclada) merece un lugar alto en esta lista solo por esas credenciales, aunque «Without You I’m Nothing» ciertamente lo vale por mérito propio. Es uno de los mejores momentos del segundo álbum de Placebo, si no de toda su carrera. Como la mayoría de las canciones, está abierta a interpretación, y sea lo que sea o sobre quién cante Molko, la frase «Sin ti no soy nada en absoluto» es un sentimiento que todos hemos sentido en un momento u otro. No es demasiado sensiblero, pero va directo al grano mientras tira ligeramente de tu frágil corazón.

Pure Morning

«Pure Morning» de Placebo presenta una línea de bajo hipnótica, un trabajo de guitarra brillante y la voz distintiva del cantante principal Brian Molko, con letras que expresan una sensación de anhelo y anticipación. El coro se ha convertido en un eslogan memorable asociado con la canción. Ha sido elogiada por sus cualidades atmosféricas y de ensueño. Y se ha convertido en uno de los éxitos más duraderos de Placebo, una escucha obligada para los fans de la banda y el género del rock alternativo.

Every You Every Me

Esta es probablemente una de las más conocidas de Placebo, debido a su inclusión en los créditos iniciales de la película clásica de culto «Cruel Intentions». Si eres (o alguna vez has sido) fanático de la banda, probablemente hayas oído hablar de ellos por primera vez en esa película, ya que esta canción se ha convertido en sinónimo de Sebastian conduciendo su Jaguar de 1956 por la carretera. (Del mismo modo, no puedes escuchar The Verve sin imaginarte a Kathryn llorando).

Sleeping With Ghosts

“Las almas gemelas nunca mueren”: una idea redactada de manera bastante simple, pero es una de las líneas más poderosas y resonantes de cualquier canción de Placebo (y posiblemente uno de los tatuajes relacionados con la banda más populares entre los fanáticos). Este clásico de Placebo se centra en la idea de que los fantasmas de tus relaciones pasadas nunca te abandonan. Eso es algo que todos podemos apreciar.

Special Needs

«Special Needs» presenta un riff de guitarra melódico y un sonido exuberante y atmosférico con la voz distintiva y letras introspectivas del cantante principal Brian Molko. La letra de la canción explora temas de vulnerabilidad y la necesidad de conexión humana, con un tono melancólico e introspectivo que captura perfectamente la esencia emocional de la canción. “Special Needs” es una de las favoritas de los fanáticos y una canción destacada del álbum, que demuestra la capacidad de Placebo para combinar atmósferas oscuras con ganchos de lujo.

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