Acreditado por inspirar a artistas como Nirvana, Metallica y Guns N’ Roses, Faith No More es un acto clave si alguna vez los hubo. Fundada en 1979 y actualmente basada en los cinco pilares de Billy Gould, Roddy Bottum, Mike Bordin, Jon Hudson y Mike Patton, la banda de metal alternativo y experimental de San Francisco y sus héroes de culto cuentan con una base de fans intensamente devota que adora su incomparable integración de géneros tan dispares. como heavy metal, funk, hip-hop y rock progresivo.
Con siete célebres álbumes hasta la fecha, su sonido épico y espectacular realmente ha trascendido el tiempo y el lugar, cautivando a generaciones de oyentes en el proceso. Más recientemente, Faith No More acaba de reeditar dos de sus discos más importantes: King for a Day… Fool for a Lifetime de 1995 y Álbum del año de 1997.
Y festejando el cumpleaños 61 de Mike Bordin, rescatamos una conversación del baterista de Faith No More con Tidal, donde reveló los 5 discos que han dado forma a su vida y su música.
The Beatles – Rubber Soul
«¡Este es el disco de mi papá! Es un verdadero disco de transición para mí; Pasé de ser un niño de 7 años escuchando Peter, Paul and Mary y “Puff the Magic Dragon” a “Tomorrow Never Knows” y “Norwegian Wood”. Fue realmente un cambio de vida».
Black Sabbath – Master of Reality
«Sinceramente, probablemente no sea mi disco favorito de Sabbath, pero es uno de los primeros que escuché completo. Temas como “After Forever” son muy pesados. Está oscuro, es atronador. Esta no era la música de mis padres. ¡Esto era mío!».
Charles Mingus – Oh Yeah
«De hecho, escuché esto desde el principio, de un amigo de [el ex líder de FNM] Chuck Mosley. Está categorizado como un disco de jazz, pero en realidad era solo un tipo que tocaba música tradicional. Tiene alma real gracias a sus raíces grasientas y turbias: es R&B, es gospel, es jazz, pero también es un disco de blues. Realmente me metió en todo».
Joe Jackson – Jumpin’ Jive
«Joe tenía algunas canciones realmente bien hechas, y justo cuando estaba en la cima del new wave y el power pop, simplemente se dio la vuelta e hizo este disco de clásicos del salto de los años 30. Hizo una verdadera declaración con esto; se ve mucho coraje para hacer eso. Y este disco realmente me hizo sonreír. Me dio alegría».
Killing Joke – Killing Joke
«Me tomé un tiempo alejado de la agresión extrema del metal durante un par de años y entré en un tipo de agresión completamente nuevo en el punk. Vi muchas similitudes entre este disco y el metal. Era como volver a algo tan ultraagresivo, quería emular ese poder en la batería, y nada personifica ese poder como Paul Ferguson. Cambió todo para mí».