Fue Stewart Copeland, no Sting, quien fundó The Police, una banda que se destacó de sus pares new wave y punk con un sonido influenciado por el reggae, temas líricos inusuales y la notable voz de Sting.
Éxitos como «Roxanne» y «Message In A Bottle» rápidamente los ayudaron a convertirse en uno de los actos más grandes de los años 80 e hicieron que el estilo único y a menudo impredecible de Copeland fuera una gran influencia en una generación de bateristas. Su uso característico de platillos, timbales de tono alto y un redoble apretado hizo que su forma de tocar la batería fuera reconocible al instante. Pero también lo hizo su estilo ocupado y vanguardista que es incontenible y exploratorio, y siempre sorprendente.
Y en el día en que cumple 71 años, repasamos 5 canciones de The Police con el toque inconfundible de Stewart Coepland.
Roxanne
“Roxanne” puso a The Police en el mapa. Esta inusual canción pop sobre una prostituta tiene un patrón de batería aún más extraño. Copeland toca & 2 en su bombo bajo un patrón de charles típico de rock que acentúa todas las notas negras. Es genial y completa la sensación de reggae de la melodía. El pre-estribillo presenta un ritmo de reggae y mambo que de alguna manera funciona a la perfección.
One World (Not Three)
La sensación de esta melodía de reggae up-tempo se encuentra en esa zona musicalmente fértil entre el directo y el swing, pero aquí se anota como tresillos. Stewart Copeland toca un ritmo de fondo directo con un patrón de platillos aleatorios y «ladridos» ocasionales de hi-hat para las secciones de introducción y verso. La novena medida tiene un pequeño relleno que encaja perfectamente. El coro tiene una sensación de medio tiempo, aunque todavía acentúa el hi-hat en 2 y 4.
Every Breath You Take
Esta canción fue el mayor éxito de The Police y presenta una de las partes de batería más simples de Stewart Copeland. El ritmo se construyó sobre un patrón de bombo de caja de ritmos con sobregrabaciones separadas para cada instrumento. Esto ayuda a explicar cómo Copeland tocó los platillos y por qué la introducción es tan escasa. En el video «Every Breath You Take» que MTV reprodujo hasta el agotamiento, se puede ver a Copeland manteniendo el tiempo tocando corcheas en su tom de piso acentuado con su bombo al comienzo de la canción. Sin embargo, en la inducción de The Police al Salón de la Fama del Rock and Roll, comenzó la canción con un snare flam y tocó el tiempo en su charles. Lo que sea que funcione, ¿verdad?
Message In A Bottle
Esta es una gran melodía, y fue un gran éxito para The Police. Su parte de batería fue una de las creadas a partir de varias tomas que se combinaron. Stewart Copeland ataca la introducción con un patrón alternado de caja/bombo que conduce a un ritmo de reggae genial. Omite el bombo en el tiempo fuerte, lo que hace que el patrón se sienta un poco inusual. En el coro, toca el bombo casi continuamente, lo que le da al patrón mucho más impulso que el verso.
Driven To Tears
La introducción de «Driven To Tears» presenta más del sabroso trabajo de platillos de Stewart Copeland con corcheas de charles tocadas sobre un patrón de bombo de pasos. Lo rompe añadiendo semicorcheas, tresillos y el ritmo sincopado que se encuentra en los compases sexto y séptimo. Mueva el patrón a su platillo ride después del relleno de tom, donde varía su dinámica y usa su campana ride para acentos, ocasionalmente omitiendo notas. En los compases 21 y 22 repite el ritmo sincopado que tocó anteriormente, esta vez en su platillo ride. El coro se convierte en una sensación de reggae con choques de platillos en 3, y Copeland usa rellenos de hi-hat para prepararlos.