Noticias

RESEÑA // «Oppenheimer»: en estado de gracia

Christopher Nolan luce su mejor momento como realizador, llevando el formato a nuevos horizontes junto a un elenco de lujo.

Hector Muñoz Tapia |

Oppenheimer Poster Web

Oppenheimer Poster Web

Christopher Nolan tuvo una salida amarga de Warner Bros. luego de la trastienda de «Tenet» y la defensa férrea al estreno en cines vs. streaming. Un director que trabaja pensando en la pantalla grande resulta incómodo para tiempos en que solo los grandes eventos concitan la atención de las masas. Y tras ver «Oppenheimer», es muy probable de que estén profundamente arrepentidos de que el logo con el que arranque esta nueva entrega sea el de Universal Pictures y no el de ellos. Una tradición que se quebró para dar un nuevo comienzo.

Y queda claro que estamos ante una obra mayor. Una película que nos da cuenta de un realizador en estado de gracia. Sublime de principio a fin, una experiencia inmersiva como las que Nolan sabe llevar a cabo hace más de dos décadas trabajando en la industria. Un relato épico e íntimo a la vez, que logra momentos sutilmente emocionales y otros más gruesos.

El director que mostró una nueva perspectiva del viaje por el espacio en «Interstellar» y de la Operación Dinamo con «Dunkirk» confirma su pulso y su uso único del formato IMAX para entregarnos una experiencia que te envuelve todos los sentidos, y ahora lo hace en el plano de la realidad. Esto pasó y puede volver a pasar si no tenemos cuidado, un mensaje que el propio director ha dejado en claro tomando mucho prestado de lo que vimos antes en «JFK», mezclando formatos y texturas oníricas en color con la realidad del registro en blanco y negro. Es difícil lograr el equilibrio entre lo onírico y lo real, pero acá lo presenciamos en todo su esplendor.

Sin duda que esta es la película que Cillian Murphy merecía hace mucho protagonizar, el rango es impresionante y confirma el tremendo actor que hemos visto en este par de décadas. Su desempeño es clave para que el estudio de personaje para J. Robert Oppenheimer funcione tan bien, se convierte en «el padre de la bomba atómica» y entrega todos los matices posibles. Pero lo que aporta Robert Downey Jr es simplemente soberbio y digno de un Óscar, una fuerza de contrapeso que, si no conocías la historia real, te sorprende. También brillan Emily Blunt, Matt Damon y Florence Pugh en un elenco multiestelar donde cada rol está elegido con pinzas.

No hay duda de que «Oppenheimer» se las ingenia por sorprender en las 3 horas de metraje. Uno en el que Christopher Nolan demuestra su mejor momento y que te dejará pensando un siglo completo. Como las obras que te sacuden y te enfrentan a tus propios miedos. Arte puro en movimiento. Es muy probable que sea la película del año tanto en tamaño como en implicancias. Al menos lo es a estas alturas de 2023, casi sin competencia por el momento.

«Oppenheimer» se estrena en cines de Chile este jueves 20 de julio.

Lo más reciente

De Niños del Cerro a Metalengua: Matucana 100 prepara un mes completo de música para celebrar sus 25 años

El centro cultural de Estación Central desplegará durante octubre una programación que reunirá rock, indie, pop, música urbana, electrónica, sonidos latinoamericanos y propuestas experimentales, coincidiendo además con el Día de la Música y los Músicos Chilenos.

“Volver a conectar lo que parecía perdido”: la banda chilena que rescata el espíritu del rock de los 90 y prepara su primer disco

Ruta 68 presenta “El Regreso”, primer adelanto de su álbum debut homónimo, un trabajo que recupera sonidos del rock de fines de los 90 y comienzos de los 2000 y que tendrá su lanzamiento oficial en octubre.

Brian Johnson de AC/DC tiene una canción que todos los cantantes de rock deberían escuchar y explica por qué

El vocalista de AC/DC escogió un clásico de Nazareth de 1973 y explicó por qué la interpretación de su fallecido amigo Dan McCafferty debería ser escuchada por quienes sueñan con convertirse en cantantes de rock.

Salir de la versión móvil